The Big MK

2011-07-30T16:24:00.000+02:00

Und so wird der Blog nach 3 Jahren wiederbelebt.

Danke für die Werbung Herr W. - Ihr Psychoterror nutzt nichts, sie werden mich nicht dazu bewegen, dass ich mich von Ihnen beeindrucken lasse.

Illiterates Live - Labruner Familientag

2008-09-04T15:45:00.003+02:00

Aus der Rubrik: Musik und Literatur.

An diesem Samstag, den 06. September 2008, spielen die Illiterates Live beim Familientag in Labrun (bei Prettin).

Der Tag wird geprägt von Veranstaltern, wie dem THW, der Bundeswehr, dem Deutschen Roten Kreuz, der Freiwilligen Feuerwehr usw. die gemeinsam den jungen Menschen neue Perspektiven geben wollen und dies zudem kostenfrei.

Es wird ein buntes Programm geben und der Abend wird durch Musik abgerundet.

Live auf der Bühne wird es ab 19 Uhr die Illiterates zu erleben geben.

Nutzen sie diese Chance im Spätsommer des Jahres - wir würden uns über viele bekannte aber auch neue Gesichter freuen.

Eine Rezension zum Gig wird es wie immer anschließend auf diesem Blog zu lesen geben und auf www.illiterates.net

10 Jahre Illiterates - großer Jubiläumsgig, heute!

2008-08-23T14:56:00.004+02:00

Aus der Rubrik: Musik und Literatur.

Heute, Samstag den 23. August 2008, wird es in Elster, in den Elsteraner Elbterrassen, zum großen Jubiläumsgig der Illiterates kommen.

Seit 10 Jahren rocken wir durch die Lande.

In den nächsten Tagen wird es auf diesem Blog noch einige interessante News und Geschichten zu den Illiterates geben. Sie erwartet in den nächsten Tagen:

- eine Bandhistory,
- eine Rückschau auf 10 Jahre Presseartikel zur Band,
- eine Revue zum heutigen Jubiläumsgig,
- die Einweihung der neuen Illiterates-Website und
- die Beschreibung unserer neuen EP "Am I a stone?".

Unsere EP wird es ab heute zu kaufen geben - der Jubiläumsauftritt ist auch die Premiere der CD. Bestellen wird man die CD auf unserer Website können, die nächste Woche Online geht.

Uns werden heute "Count Eder" als Vorband begleiten, die auch beim letzten Auftritt, ihren Debütgig abgaben.

Über unseren Auftritt war bereits Gestern in der Mitteldeutschen Zeitung, Lokalblatt für Jessen, zu lesen.

Wir würden uns freuen, möglichst viele Gäste zu diesem herrlichen Anlass begrüßen zu können.

Der Eintritt ist dem Anlass entsprechend kostenlos.

Alle Neuigkeiten in Kürze auf diesem Blog.

10 Jahre Illiterates - 10 Jahre meines Lebens, meines Schaffens und meiner Leidenschaft - 10 Jahre voller Freude, Liebe aber auch Verlust - 10 Jahre, die mich zu dem gemacht haben, der ich bin.

Danke an meine Band, meine Freunde, Fans, Familie und Freundin.

In stiller Trauer

2008-08-02T13:48:00.009+02:00

Georg Reus - wie man Ihn kannte und schätzte.

Georg Reus in den 1980er Jahren in seiner privaten Sternwarte, über Dorndiel, in Hessen.

Einer der planetarischen Nebel, die Georg Reus fotografisch festhielt. Veröffentlicht wurde das Bild unter anderem in "Sterne und Weltraum", Nr. 10, 1987, auf Seite 580. Es handelt sich um "NGC 6720", der am 03. Juni 1986 mit dem Celestron 14 aufgenommen wurde.

Trauer um großen Amateurastrofotografen

Im Jahre 2003 lernte ich Georg Reus kennen, als ich zum Geburtstag seiner Enkeltochter eingeladen war, die mittlerweile die Ehefrau meines Bruders ist.

Damals war mir nicht bewußt, welcher großen Persönlichkeit deutscher Astrofotografie ich begegnete. Doch an diesem Abend kamen wir ins Gespräch und Georg Reus, der sofort mein Interesse und meine eigenen Erfahrungen als Amateurastronom bemerkte, sollte mich in das Allerheiligste einladen: seine eigene, private Sternenwarte, die er auf einem Berg oberhalb seines Wohnortes, Dorndiel, errichtet hatte.

Georg Reus schrieb selbst dazu im "Star Observer" Nr. 4, 1992: "Als ich im Jahre 1982 von Bamberg nach Groß Umstadt übersiedelte, begann ich sofort mit der Suche nach einem geeigneten Standort für meine Sternwarte und glücklicherweise fand ich diesen gleich am Stadtrand. Da ich hier einen relativ dunklen Himmel über mir habe und auch ausgezeichnete Teleskope besitze, habe ich mich damals sofort einem Spezialgebiet der Amateurastronomie zugewandt, dem Fotografieren von planetarischen Nebeln."

Planetarische Nebel sind ganz besondere Objekte im All. Es handelt sich um Gebilde aus Gas und Plasma, die von einem sterbenden Stern am Ende seiner Entwicklung abgestoßen werden. Das besondere sind unter anderem ihre, im Vergleich zu anderen kosmischen Objekten, ganz und gar nicht astronomischen Alter. Nur wenige Zehntausend Jahre werden diese Nebel alt.

Sie haben mit Planeten übrigens nichts zu tun, auch wenn dies der Name vermuten lässt. Der Name entstand daraus, dass sie durch Teleskope betrachtet, gasförmigen Planeten ähneln.

Diesen Objekten hatte Georg Reus seine gesamte Freizeit gewidmet und zwar ab dem Tag an, als Neil Armstrong und Buzz Aldrin im Juli 1969 den Mond betraten.

Georg Reus selbst schrieb dazu im "Star Observer" Nr.4, 1992: "In der Nacht zum 21.7.1969 kam ich erstmals näher mit der Himmelskunde in Berührung, als Neil Armstrong und Edwin Aldrin als erste Menschen den Mond betraten. Diese Leistung war für mich äußerst beeindruckend. Ich sah zum erstenmal, wie es auf dem Mond aussah und plötzlich begann mich dieser zu interessieren. Im Jahre 1971 kaufte ich mir in einem Versandhaus mein erstes kleines Fernrohr."

In der Zeitschrift "Sterne und Weltraum" Nr. 3, 1994, schrieb er: "Als Neil Armstrong und Edwin Aldrin im Jahr 1969 den Mond betraten, saßen die meisten Bundesbürger die ganze Nacht hindurch vor dem Fernseher - so auch ich. Die Mondlandung hatte mich so beeindruckt, dass ich überzeugt war, künftig meine Freizeit mit der Astronomie verbringen zu können. Mein erstes Handwerkzeug für mein neues Hobby war ein Taschenbuch und ein kleines Versandhausteleskop."

Bereits im Jahre 1971 wurde er Mitglied des "Vereinigung der Sternenfreunde e.V.", dem größten Verein für Amateurastronomen in Deutschland.

Die Arbeiten von Georg Reus wurden hoch geschätzt. So schrieb z.B. das "Interstellarum" im November 1994: "Georg Reus ist sicherlich der spezialisierteste unter Deutschlands Astrofotografen: er lichtet mit seinem 14"-Schmidt-Cassegrain fast nur Planetarische Nebel ab, das aber in einer Qualität die im Amateurbereich weltweit ihresgleichen suchen."

Und "Sterne und Weltraum" schrieb in der 4 Ausgabe 1996: "Ohne Zweifel steht Georg Reus, der auf 25 Jahre VdS-Mitgliedschaft zurückblickt, heute international mit an der Spitze der besten Astrofotografen."

Georg Reus, der unter anderem in den wichtigsten Astronomie-Zeitschriften "Sterne und Weltraum" und dem "Star Observer" publizierte, veröffentlichte 1999 ein Poster, auf dem die Sonnenfinsternis vom 11. August 1999 in 5 Phasen zu sehen war (die er mit seinem Teleskop aufgenommen hatte).

Mit 65 Jahren wollte sich Georg Reus komplett von seinem Hobby zurückziehen, aus Altersgründen und um seinem neuen Hobby, dem fotografieren von Burgen und Schlössern im Rheingau, mehr Zeit einräumen zu können.

So begann er seine Abonnements der Fachzeitschriften zu kündigen und verließ die Vereinigung der Sternenfreunde.

Dennoch kehrte er ab und an zu seinem alten Hobby zurück, so z.B. am 08. Juni 2004, als er den Venustransit fotografierte.

Im Sommer 2007 wurde schließlich die private Sternenwarte oberhalb von Dorndiel zurückgebaut. Hierbei war auch ich zugegen (bei einer Begehung am 31. Juli 2008 konnte ich mich noch einmal davon überzeugen, dass wir ganze Arbeit geleistet hatten - von der ehemaligen Sternenwarte ist nichts mehr zu sehen).

Zu diesem Anlass überließ mir Georg Reus große Teile seiner Teleskope und zugehörigen Technik.

Georg Reus, der am 23. Dezember 1938 in Gaustadt (bei Bamberg) geboren wurde und der bis 1982 in Bamberg lebte, bevor er nach Dorndiel übersiedelte, starb überraschend und viel zu früh am 27. Juli 2008 im Alter von 69 Jahren, im Krankenhaus von Darmstadt.

Bei ihm waren seine Frau Sieglinde, mit der er 49 Jahre verheiratet war, seine Tochter, sowie seine beiden Enkeltöchter mit Männern.

Die Beerdigung fand am Donnerstag dem 31. Juli 2008 in Dorndiel statt.

Wir trauern um einen der angesehensten Astrofotografen der Welt, einem liebenden Ehemann, liebevollen Vater, netten Großvater und einen guten Freund.

Georg Reus war ein fantastischer und ehrgeiziger Amateur-Astronom und eine beeindruckende Persönlichkeit. Ich werde ihn nie vergessen - seine Bilder werden ihn immer lebendig lassen und die Erinnerungen an ihn, werden stets wach bleiben.

Georg Reus heiratete mit einem Bibelspruch aus dem 1. Korinther, mit dem ich diesen Nachruf beenden möchte:

"Nun aber bleibt Glaube, Hoffnung, Liebe, diese drei; aber die Liebe ist die größte unter ihnen."

Album-Rezension: A Hard Day's Night

2008-07-24T13:46:00.003+02:00

Aus der Rubrik: Musik und Literatur.

The Beatles: A Hard Day’s Night

XXXXXX

Heute möchte ich Ihnen die Rezension zum dritten Studioalbum und ersten großen Meisterwerk der Beatles „A Hard Day’s Night“ präsentieren.

Album Informationen

- Erscheinungsjahr: 1964
- Künstler: The Beatles
- Albumtitel: „A Hard Day’s Night“
- Record Company: Parlophone Records/ EMI
- Single-Auskopplungen (UK): “Can’t Buy Me Love/ You Can’t Do That”, “A Hard Day’s Night/ Things We Said Today”
- Single-Auskopplungen (US): “Can’t Buy Me Love/ You Can’t Do That”, “A Hard Day’s Night/ I Should Have Known Better”, “I’ll Cry Instead/ I’m Happy Just To Dance With You”, “And I Love Her/ If I Fell”
- In den USA erschien “A Hard Day’s Night” mit einem veränderten Inhalt. Im Gegensatz zum englischen Original wurde hier ausschließlich das Soundtrack Album zum Film veröffentlicht. Dieses enthielt die 8 Songs des Original britischen Albums: „A Hard Day’s Night“, „Tell Me Why“, “I’ll Cry Instead”, “I’m Happy Just To Dance With You”, “I Should Have Known Better”, “If I Fell”, “And I Love Her” und “Can’t Buy Me Love”. Hinzu kamen 4 Instrumental Versionen, nämlich: “I Shoul Have Known Better (Instrumental)”, “And I Love Her (Instrumental)”, “Ringo’s Theme (This Boy) (Instrumental)” und “A Hard Day’s Night (Instrumental)”. Die 3 Songs “Things We Said Today”, “Any Time At All” und “When I Get Home” erschienen in den USA 1964 auf dem Album “Something New”. “I’ll Be Back” erschien erst im Jahre 1965 auf dem Album “Beatles `65“ in Amerika. „You Can’t Do That“ war bereits vor erscheinen des „A Hard Day’s Night“ Albums in den USA auf dem Album „The Beatles´ Second Album“ erschienen.

Inhalt:

1.) “A Hard Day’s Night” (Lennon/ McCartney)
2.) “I Should Have Known Better” (Lennon/ McCartney)
3.) “If I Fell” (Lennon/ McCartney)
4.) “I’m Happy Just To Dance With You” (Lennon/ McCartney)
5.) “And I Love Her” (Lennon/ McCartney)
6.) “Tell Me Why” (Lennon/ McCartney)
7.) “Can’t Buy Me Love” (Lennon/ McCartney)
8.) “Any Time At All” (Lennon/ McCartney)
9.) “I’ll Cry Instead” (Lennon/ McCartney)
10.) “Things We Said Today” (Lennon/ McCartney)
11.) “When I Get Home” (Lennon/ McCartney)
12.) “You Can’t Do That” (Lennon/ McCartney)
13.) “I’ll Be Back” (Lennon/ McCartney)

Kritik

Im Juni 1964 erschien der erste Kinofilm, der die Fab Four, wie die Beatles mittlerweile weltweit genannt wurden, auf der Leinwand zeigte.

Der Film sollte die Beatles möglichst authentisch zeigen bzw. er vermarktete gezielt, was die Menschen damals für die Beatlemania hielten.

Das Album, welches auf der ersten Seite den Soundtrack zum Film beinhaltete und dazu noch eine zweite Seite voller neuer Songs präsentierte, sollte sich indes als erster Meilenstein, als erstes Meisterwerk der Beatles entpuppen.

Einige Besonderheiten kennzeichnen dieses Album: zum ersten Mal handelte es sich um ein Album auf dem ausschließlich Eigenkompositionen verwendet wurden (und dies ist nur bei 7 von 13 Alben der Fall – darunter dieses Album als einziges der ersten 5 Alben), zudem ist es das einzige Beatles-Album, bei welchem alle Songs vom Songschreiber-Duo Lennon-McCartney komponiert wurden.

Neben „Let It Be“ ist es auch nur „A Hard Day’s Night“ bei welchem Ringo Starr keinen Song singt. Dies liegt sicherlich daran, dass nur kurz vor dem Album die EP „Long Tall Sally“ erschien. Hier waren neben der Eigenkomposition „I Call Your Name“, drei Coversongs vertreten: „Long Tall Sally“ – mit einem fantastischen Rockgesang von Paul McCartney, „Slow Down“ und „Matchbox“ – welches Ringo Starr sang.

Somit sang Ringo zwar im Dunstkreis um „A Hard Day’s Night“ einen Song, nicht jedoch auf dem Album selbst. Dennoch sollte Starrs Einfluss gerade auf die Namensgebung dieses Albums unvergessen bleiben.

Tag für Tag hatte man mehr als 12 Stunden vor der Kamera gestanden und eines Abends war man mal wieder auf dem Weg die Studios zu verlassen, als Ringo mitten im Satz: „It was a hard day…“ bemerkte, dass es draußen bereits Dunkel geworden war. Er beendete dann den Satz mit: „…night.“ Somit war der Titel für den Film, Titelsong und zugehörendem Album geboren: „A Hard Day’s Night“.

Das Album ist das einzige in dem John Lennons Einfluss überragt. In jedem anderen Album sollte das Kräfteverhältnis Lennon-McCartney nahezu ausgeglichen sein. Hier jedoch hatte McCartney nur 3 Songs beigesteuert. Die Majorität lag bei Lennon, mit 10 Songs die hauptsächlich aus seiner Feder stammten.

Dennoch, auch wenn McCartney auf diesem Album nur 3 Songs verzeichnen konnte, so waren doch alle drei große Knüller und Qualitätsmäßig stärker als alles was er auf den ersten beiden Alben geboten hatte.

„Can’t Buy Me Love“ war bereits im Vorfeld (mit Lennons „You Can’t Do That“ als B-Seite) als Single veröffentlicht worden. Mit knapp 1 ½ Millionen Vorbestellungen in England und fast 2 Millionen in den USA, wanderte sie direkt mit Erscheinen auf die Polposition in beiden Staaten.

Doch noch eindrucksvoller, als dieser Rock’n Roll Knüller, waren „And I Love Her“ und „Things We Said Today“.

Lennon bezeichnete „And I Love Her“ später als McCartneys erstes „Yesterday“ und tatsächlich ist diese Ballade eine der besten die McCartney je geschrieben hat.

Ein feinfühliges Arrangement lässt diesen Song aus dem Album herausstechen. Wirklich übertroffen wird der Song nur von „Things We Said Today“. Dieser Song, der später auch als B-Seite der „A Hard Day’s Night“ Single fungieren sollte, ist einer der hintergründigsten, zu dieser Zeit bei den Beatles.

Nur zwei Akkorde die diesen Song eigentlich tragen, zeigen wie einfach und effektvoll letztendlich Musik sein kann.

Doch auch Lennon kann mit 2 seiner Songs ganz entschieden auf diesem Album brillieren. Da wäre zuerst der Titelsong, den Lennon angeblich an nur einem Abend, nämlich genau jenem an dem Ringo sein bekanntes Zitat von sich gegeben hatte, schrieb, und daneben die Ballade „If I Fell“.

„If I Fell“ ist wahrscheinlich der sanfteste und ernsthafteste Lovesong den Lennon jemals geschrieben hat.

Getragen vom Harmoniegesang von John und Paul, der Lennon auch nur durch seinen Solo-Einsatz als Songwriter offenbart, entpuppt sich dieser Song zu einer der tragenden Säulen des Albums und zeigt wie tiefgründig und professionell die Beatles bereits Mitte 1964 waren.

Generell wird das Album durch die neue 12-saitige Rickenbacker Gitarre von George Harrison geprägt. Neben „Can’t Buy Me Love“ spielt er sie unter anderem auch auf „You Can’t Do That“ und dem Titelsong „A Hard Day’s Night“.

Der Opening Chord ist ein unübertreffliches und einzigartiges Markenzeichen des Liedes und der Beatles schlechthin. Dieser Akkord über den sich seit Jahrzehnten Musikkritiker streiten, leitet die zweite Phase der Beatles-Songschreiberei ein.

George Harrison hatte keine eigene Komposition, die er diesem Album beisteuern konnte und so überließ ihm Lennon „I’m Happy Just To Dance With You“ – ein kraftvoller Tanzsong, der unter anderem aus den Background-Harmonien von Lennon und McCartney lebt.

„I’ll Cry Instead“ zeigt den zynischen Lennon einmal mehr und obwohl die Beatles diesen Song sehr gut fanden, konnte Richard Lester, der als Regisseur nicht nur „A Hard Day’s Night“ sondern auch „Hi-Hi-Hilfe (Help)“ mit den Beatles drehte, sondern später auch „Wie ich den Krieg gewann“ mit John Lennon und den „Get Back“ Tourfilm mit Paul McCartney, nichts damit anfangen.

So wurde „I’ll Cry Instead“ auf die B-Seite des Albums gelegt.

„I Should Have Known Better“ zählt ebenso als Highlight des Albums und besticht neben Lennons Gesang und Harrisons Rickenbacker auch durch die Mundharmonika.

Mit „You Can’t Do That“ und „Any Time At All“ hat Lennon indes noch zwei weitere Songs geschrieben, die sich gut in das Album einfügen.

Lediglich „Tell Me Why“, „When I Get Home“ und “I’ll Be Back” können nicht an die Qualität des Gesamtwerkes heranreichen.

„A Hard Day’s Night“ besticht durch 5 außergewöhnliche und qualitativ hochwertige Songs, nämlich „A Hard Day’s Night“, „Can’t Buy Me Love“, „And I Love Her“, „If I Fell“ und „Things We Said Today“ und zeigt wie professionell und künstlerisch die Beatles damals schon waren.

Kein Album vor „Rubber Soul“ sollte so stark ausfallen und somit ist „A Hard Day’s Night“ das spannendste und wertvollste Album der ersten 5 Werke, der Frühphase der Band.

Was bleibt ist die Empfehlung an alle Musikfans und auch an die Beatlesfans die sich auf die großen Werke der Band wie „Rubber Soul“, „Revolver“, „Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band“ und „The Beatles“ versteifen und diese erste Perle künstlerischen Schaffens oft vergessen bzw. aus den Augen verlieren. Hier zeigte die Band zum ersten Mal, wohin es in den nächsten Jahren gehen sollte und wozu man bereits in dieser Zeit fähig war.

Anspieltipp: „A Hard Day’s Night“, „If I Fell“, „And I Love Her”, “Can’t Buy Me Love”, “Things We Said Today”

Mittelfeld: „When I Get Home”, “Tell Me Why”, "I'll Be Back"

The Illiterates im Studio

2008-07-20T23:20:00.003+02:00

Aus der Rubrik: Musik und Literatur.

Am Wochenende war es soweit: am 19. und 20. Juli 2008 nahmen die Illiterates ihre neue Scheibe in Jessen auf.

An zwei langen und arbeitsintensiven Tagen waren alle Spuren eingespielt. Demnächst werden wir unsere neue Scheibe, eine EP, präsentieren.

Zu hören sein werden: "Am I a stone?", "Don't leave me here", "Till you're here" und "You're completely out".

In den nächsten zwei Wochen wird das Mastering durchgeführt und ich hoffe das wir Ende August diesen Jahres die EP veröffentlichen können - sozusagen pünktlich zum 10 jährigen Jubiläum der Illiterates.

Oben kann man zwei Fotos während der Aufnahme sehen. Bild 1 zeigt mich beim Einspielen der Rhythmusgitarre für "Don't leave me here". Bild 2 zeigt mich beim Einspielen der Rhythmusgitarre für "Am I a stone?".

In den nächsten Wochen wird endlich die neue Website http://www.illiterates.net/ der Illiterates online gehen.

Alle Informationen zur Veröffentlichung der Website, Veröffentlichung der EP, 10. jähriges Bandjubiläum und Jubiläums-Gig wird es wie immer auf diesem Blog geben.

Album-Rezension: With the Beatles

2008-07-10T17:49:00.005+02:00

Aus der Rubrik: Musik und Literatur.

The Beatles: With the Beatles

XXXXXX

Heute möchte ich Ihnen die Rezension zum zweiten Studioalbum der Beatles „With the Beatles“ präsentieren.

Album Informationen

- Erscheinungsjahr: 1963
- Künstler: The Beatles
- Albumtitel: „With the Beatles“
- Record Company: Parlophone Records/ EMI
- Single-Auskopplungen (UK): keine
- Single-Auskopplungen (US): “All My Loving” (mit der B-Seite “This Boy”), “Roll Over Beethoven/ Please Mr. Postman”
- Da in den USA “With The Beatles” nicht erschien, wurden die Lieder von Capitol Records/ EMI auf den beiden Platten „Meet the Beatles“ (1964 – 9 Songs von “With the Beatles” plus der Single „I Want To Hold Your Hand/ This Boy“ und dem Song „I Saw Her Standing There“ vom Debütalbum „Please Please Me“) und „The Beatles Second Album“ (1964 – die 5 verbliebenen Songs von “With the Beatles”, die nicht auf “Meet the Beatles” erschienen plus der Single “She Loves You/ I’ll Get You”, der “From Me To You” Single B-Seite “Thank You Girl”, den zwei Songs “Long Tall Sally” und “I Call Your Name” von der “Long Tall Sally” EP, die nicht in den USA erschienen war [die anderen beiden Songs dieser EP – “Slow Down” und “Matchbox” erschienen 1964 in den USA auf dem Album “Something New”] und dem Song “You Can’t Do That” von der englischen Version des “A Hard Day’s Night” Albums – der Song erschien nicht auf der amerikanischen Version des “A Hard Day’s Night” Albums) veröffentlicht.

Inhalt:

1.) “It Won’t Belong” (Lennon/ MCCartney)
2.) “All I’ve Got To Do” (Lennon/ McCartney)
3.) “All My Loving” (Lennon/ McCartney)
4.) “Don’t Bother Me” (Harrison)
5.) “Little Child” (Lennon/ McCartney)
6.) “Till There Was You” (Willson)
7.) “Please Mr. Postman” (Dobbins/ Garrett/ Gorman/ Holland/ Bateman)
8.) “Roll Over Beethoven” (Berry)
9.) “Hold Me Tight” (Lennon/ McCartney)
10.) “You Really Got A Hold On Me” (Robinson)
11.) “I Wanna Be Your Man” (Lennon/ McCartney)
12.) “Devil In Her Heart” (Drapkin)
13.) “Not A Second Time” (Lennon/ McCartney)
14.) “Money (That’s What I Want)” (Bradford/ Gordy)

Kritik

Nach dem Erfolg des Erstlingswerkes “Please Please Me” im März 1963 veröffentlichten die Beatles im November 1963 ihren zweiten Streich unter dem Titel „With the Beatles“.

Anders als beim Debütalbum, entnahmen die Beatles zur „With the Beatles“ Periode die Singles nicht vom Album. Drei Singles wurden im Dunstkreis um „With the Beatles“ veröffentlicht: „From Me To You/ Thank You Girl“, „She Loves You/ I’ll Get You” und “I Want To Hold Your Hand/ Thank You Girl”.

Alle drei Singles sind Nicht-Bestandteil des Albums und sollen deshalb hier an dieser Stelle auch nicht weiter behandelt werden. Jedoch muss man im Vorhinein bemerken, dass die Veröffentlichungszeit dieselbe war und, dass man diese Lieder stilistisch und zeitmäßig zu diesem Album rechnen muss.

Mit „I Want To Hold Your Hand“ hatten die Beatles ihre erste amerikanische Nummer 1 geschrieben und hatten damit auch dauerhaft den Durchbruch in den USA geschafft. Und musikalisch waren „From Me To You“ und „She Loves You“ Glanzleistungen gewesen.

„With the Beatles“ wäre sicherlich noch interessanter und im Nachhinein auch stärker beachtet gewesen, hätte man das Album um diese starken Songs gebaut.

Das Album an sich, dass es in der Rolling Stone Wertung der 500 Besten Alben aller Zeiten, im Jahre 2003, Platz 420 ergatterte (zum Vergleich: „Please Please Me“ hatte Platz 39 erreicht – wären die drei genannten Singles, die in derselben Epoche entstanden auf dem Album verwendet worden, wäre eine Listung unter den ersten 100 durchaus realistisch gewesen), ist ähnlich aufgezogen wie der Vorgänger.

Man beginnt mit einem starken eigenen Werk. Zwar kommt „It Won’t Belong“ nicht an den starken Opener „I Saw Her Standing There“ von „Please Please Me“ heran, aber er zählt dennoch zu den besten Songs des Albums.

Auch das Ende des Albums ist ähnlich gehalten wie beim Debüt. Endete das erste Album mit dem krachenden „Twist And Shout“ wird auch der Nachfolger mit einer zündenden Cover-Version ausgeblendet: „Money (That’s What I Want)“ – einer der Lieblingssongs von John Lennon – zu dieser Zeit.

Auch auf „With the Beatles“ hat man sich zu einem Mix aus Eigenkompositionen und Coverversionen entschieden (wie auf „Please Please Me“ im Verhältnis von 8 zu 6).

Doch nie wieder sollten die Beatles sich so tief vor schwarzer Musik verbeugen. Die Cover-Versionen sind, bis auf den Musical Song „Till There Was You“, der von McCartney gesungen wurde und fester Bestandteil des Live-Repertoires war, amerikanische Nummern.

Sowohl „Please Mr. Postman“, als auch „You Really Got A Hold On Me“ und das genannte “Money” sind Klassiker schwarzer Musik.

„Roll Over Beethoven“, der Live eigentlich von Lennon gesungen wurde, wurde auf „With the Beatles“ an George Harrison abgegeben. Der Song, im Original von Chuck Berry, fetzt wild los und offenbart einen viel selbstbewußteren Harrison als Sänger, als bei dessem ersten auf einer Beatlesplatte veröffentlichten Song „Don’t Bother Me“, der aber auch zu den besten Songs des Albums gehört.

Sowohl „It Won’t Belong“ als auch „Don’t Bother Me“ zeigen die Beatles in Spiellaune und sie zeigen, dass die Beatles sich formten, dass die Musik mit jedem Stück wichtiger wurde.

„Hold Me Tight“, dass eigentlich schon für „Please Please Me“ aufgenommen, dann aber nicht genutzt wurde, und „All I’ve Got To Do“ zeigen sich als solide Kompositionen, aber gegen die beiden Hauptakteure des Albums, können sie sich nicht behaupten.

Die Songs um die es sich bei „With the Beatles“ dreht sind McCartneys „All My Loving“ – zu dem Lennon einst sagte, er wünschte er hätte es geschrieben, weil es so gelungen sei – und das überwiegend von Lennon stammende „Not A Second Time“.

„All My Loving“ ist eindeutig einer der stärksten Beatlessongs zu dieser Phase und McCartney der es bereits mit „P.S. I Love You“ früher im selben Jahr angedeutet hatte, bewies hier seine Songwriter-Qualitäten.

Doch noch besser: die Gitarre Lennons im Hintergrund und das Solo von Harrison heben den Song hervor, sie machen aus ihm mehr als eine Midtempo Liebesnummer und zeigen bereits hier, wohin der Weg gehen sollte.

Nur ein gutes halbes Jahr später sollten sich die Beatles mit ihrem ersten Film „A Hard Day’s Night“ und dem dazugehörigen Album (mit gleichem Titel) zurückmelden und ihr bestes Album der ersten 4 bis 5 Studiowerken präsentieren.

„All My Loving“ weißt schon diesen Weg und auch „Not A Second Time“ zeigt schon die Professionalität – die „A Hard Day’s Night“ schließlich prägen sollte.

„Little Child“ lebt von Lennons Mundharmonika und zeigt das ausgefallenste und farbenprächtigste Spiel auf diesem Instrument, auf einer Beatlesplatte.

„Devil In Her Heart“ wurde Harrison zum Singen überlassen – der somit gleich bei drei Liedern auf diesem Album den Haupt-Gesangspart übernimmt – während für Ringo Starr der Song „I Wanna Be Your Man“ bleibt.

„I Wanna Be Your Man“ war Anfang November 1963, also rund 3 Wochen vor Veröffentlichung von „With The Beatles“, von den Rolling Stones, die damals noch eher unbekannt waren, gecovert, als Single auf den Markt gekommen.

Selbst nahmen es die Beatles auch auf und veröffentlichten es hier.

Was bleibt bei näherem betrachten des Werkes? „With the Beatles“ kommt einerseits nicht an die Spontanität und das nachgestellte Live-Gefühl vom Vorgänger „Please Please Me“ heran und andererseits kann es die Professionalität des Nachfolgers „A Hard Day’s Night“ noch nicht erreichen.

Es hat einen undankbaren Platz im Gesamtgefüge und verliert dadurch an Glanz in der Gesamtschau der Veröffentlichungen.

Erschwerend kommt hinzu das man die Singles der Zeit nicht mit auf das Album packte.

Dennoch ist „With The Beatles“ ein solides Werk und es ist beides, eine Verneigung vor den Stars zu denen man aufschaute, den schwarzen Künstlern Amerikas, mit Songs wie „Roll Over Beethoven“, „You Really Got A Hold On Me“ oder „Please Mr. Postman“ und eine Zukunftsschau auf das was man selbst wollte, nämlich professionelle Songwritings auf höchstem Niveau, wie „All My Loving“ und „Not A Second Time“.

Zudem bietet „With The Beatles“ mit „Don’t Bother Me“ den ersten George Harrison Song. Und mit „I Wanna Be Your Man“ bringen die Beatles einen Song, den man vorher den Rolling Stones zur Verfügung gestellt hatte und es zeigt, dass die zukünftige Streiterei, die in den Köpfen cleverer Medienvertreter entstand, zu dieser Zeit noch nicht existent war.

„With the Beatles“ ist allen empfohlen, die die Geschichte der Beatles verstehen wollen, die sehen wollen, wie der Weg verlief und wohin die Beatles Musik gehen musste.

Anspieltipp: „It Won’t Belong“, „All My Loving“, „Don’t Bother Me”, "Not A Second Time"

Mittelfeld: “I Wanna Be Your Man”, “Devil In Her Heart”

Erfolgreicher Abend in Wittenberg

2008-07-03T17:22:00.006+02:00

The Illiterates Live On Stage im Druschba in Wittenberg

Eine geschaffte, verschwitzte Band nach 3 Zugaben, von links nach rechts: Frank Stanitz (Bass), Marius Kettmann (Gesang, Rhythmusgitarre), Benjamin Prautsch (Schlagzeug), Konrad Kober (Liedgitarre, Hintergrundgesang)

Vorband: Count Eder (bei ihrem Debütauftritt)

Aus der Rubrik: Musik und Literatur.

Am Samstag den 28. Juni 2008 war es soweit. Die Illiterates Live in Wittenberg.

Lange hatte man warten müssen, um uns wieder für bei einem mehrstündigen Konzert zu erleben. Doch das warten hatte sich gelohnt.

Der gemütliche Club Druschba in Wittenberg hatte sich gefüllt, als gegen 22:15 Uhr Count Eder ihren Debütgig absolvierten und hierfür Punkklassiker aus Deutschland und England zum besten gaben.

Gegen 23:15 Uhr war es dann soweit: The Illiterates Live.

Geboten wurden 12 Songs aus unserem Programm. Eigenkompositionen von Balladen wie "Don't leave me here" und "Till you're here" über Uptempo Nummern wie "Traffic" und "What's when love is a lie" bis hin zu Rocknummern wie "Until the end of time" und "You're completely out", welcher die Show gegen 00:15 Uhr beendete.

Dabei waren natürlich auch Bühnenklassiker wie "Am I a stone?" und "Here's my heart", die bei keinem Illiterates Gig fehlen dürfen.

Mit "Never again" wurde zudem ein Illiterates Klassiker Live aufgeführt, der seit rund drei Jahren nicht mehr Live zu erleben war.

Doch so einfach ließ uns die tobende und feiernde Publikumsschar nicht gehen.

Nachdem wir mit einem Instrumental und dem Song "Any other way", bei welchem wir tatkräftig vom singenden Publikum begleitet wurden erneut die Bühne verließen, war uns noch nicht bewusst, dass es auch damit noch kein Ende gab.

Erst nach zwei weiteren Zugaben, konnten wir einen fantastischen Abend beenden.

Das Publikum war einfach fantastisch und machte den Abend zu einem ganz besonderen Erlebnis. Zudem waren viele Freunde und Familien der Band anwesend.

Ich möchte mich an dieser Stelle noch einmal beim Veranstalter bedanken, der mit diesem Auftritt ein weiteres Mal den Mut bewies, die Kunstszene in Wittenberg nicht untergehen zu lassen.

Auch für das Catering möchten wir uns nochmals bedanken. Die Getränke und das leckere Essen ließen uns die stetig steigende Wärme auf der Bühne ertragen.

Auch bei Sommi möchte ich mich nochmals bedanken. Danke für den guten Auftritt von Count Eder (wir werden in diesem Jahr noch mehr Gigs gemeinsam bestreiten) und danke für den Transport der Technik.

Danke auch an meine Freundin, der wundervollen Izzy, die mich behutsam zum Auftritt brachte und anschließend nach Hause. Durch Dich wurde der Abend noch schöner für mich.

Ein herzlicher Dank geht auch an meine Eltern: es war schön Euch beim Auftritt zu sehen.

Und natürlich einen herzlichen Dank an unsere Fans: Ihr seid der Grund für uns Auftritte zu machen und bei einem solchen Publikum wie Euch, kann ich mir nichts schöneres und aufregenderes vorstellen, als bald wieder für Euch zu spielen.

Über kommende Auftritte werde ich wie immer rechtzeitig hier auf meinem Blog berichten.

Album Rezension: Please Please Me

2008-06-26T16:48:00.006+02:00

Aus der Rubrik: Musik und Literatur.

The Beatles: Please Please Me

XXXXXX

Wie bereits auf in diesem Blog angekündigt, werde ich Ihnen in den nächsten Monaten Rezensionen zu den 13 Beatles Studioalben präsentieren. Die Kritiken stammen von mir.

Wir beginnen heute mit dem Beatles Debütalbum „Please Please Me“.

Album Informationen

- Erscheinungsjahr: 1963
- Künstler: The Beatles
- Albumtitel: „Please Please Me“
- Record Company: Parlophone Records/ EMI
- Single-Auskopplungen (UK): „Love Me Do/ P.S. I Love You“, „Please Please Me/ Ask me Why”
- Single-Auskopplungen (US): “Please Please Me/ Ask Me Why”, “I Saw Her Standing There” (B-Seite von “I Want To Hold Your Hand”), “Please Please Me” (mit der B-Seite “From Me To You”), “Twist And Shout/ There’s A Place”, “Do You Want To Know A Secret” (mit der B-Seite “Thank You Girl”), “Love Me Do/ P.S. I Love You”
- Da in den USA “Please Please Me” nicht erschien, wurden die Lieder von Capitol Records/ EMI auf den beiden Platten „Introducing… The Beatles“ (Version A 1963 – mit der Single „Love Me Do/ P.S. I Love You“ aber ohne die Single „Please Please Me/ Ask Me Why“, Version B 1964 – mit der Single “Please Please Me/ Ask Me Why” aber ohne die Single “Love Me Do/ P.S. I Love You”) und „The Early Beatles“ (1965) veröffentlicht.

Inhalt:

1.) “I Saw Her Standing There” (McCartney/ Lennon)
2.) “Misery” (McCartney/ Lennon)
3.) “Anna (Go To Him)” (Alexander)
4.) “Chains” (Goffin/ King)
5.) “Boys” (Dixon/ Farrell)
6.) “Ask Me Why” (McCartney/ Lennon)
7.) “Please Please Me” (McCartney/ Lennon)
8.) “Love Me Do” (McCartney/ Lennon)
9.) “P.S. I Love You” (McCartney/ Lennon)
10.) “Baby It’s You” (David/ Williams/ Bacharach)
11.) “Do You Want To Know A Secret” (McCartney/ Lennon)
12.) “A Taste Of Honey” (Scott/ Marlow)
13.) “There’s A Place” (McCartney/ Lennon)
14.) “Twist And Shout” (Medley/ Russell)

Kritik

Als die Beatles “Please Please Me” im März 1963 veröffentlichen, konnte niemand ahnen, dass die wichtigste und wegweisenste Band der Rock- und Popgeschichte, ihr Debüt vorgelegt hatten.

Bereits im Vorfeld waren die beiden Singles „Love Me Do/ P.S. I Love You“ und „Please Please Me/ Ask Me Why“ erschienen, die beide vom Autorenteam John Lennon/ Paul McCartney geschrieben worden waren.

Auf dem Debütalbum erschienen die Titel noch unter dem Kürzel McCartney/ Lennon – dies sollte sich ab dem Nachfolger „With The Beatles“, welcher im November 1963 veröffentlicht wurde, ändern. Ab da an sollte das Autorenteam Lennon/ McCartney heißen und damit in die Geschichtsbücher eingehen.

Nachdem den Beatles von George Martin, der als Produzent den Beatles Sound ganz entscheidend mitprägen sollte, nach einem Vorspielen im Herbst 1962 ein Plattenvertrag angeboten worden war, traf man sich zur Aufnahme der Debütsingle.

Da Ringo Starr den Produzenten nicht überzeugen konnte, setzte dieser bei der letztendlichen Aufnahmesession einen Studiomusiker, Alan White, ans Schlagzeug. In einer späteren Session wurde der Song noch einmal mit Ringo Starr an den Drums eingespielt. Welche Version schlussendlich erschien, ist bis Heute auch unter Fans umstritten.

Auch „P.S. I Love You“ entstand mit Alan White am Schlagzeug – und Ringo Starr am Tambourine und an den Maracas.

„Love Me Do“ wird vor allem durch John Lennons Mundharmonika geprägt (die auch in „Please Please Me“ eine führende Rolle übernimmt). Ein Platz 17 der Debütsingle war in England drin.

Die B-Seite „P.S. I Love You“ bewies schon in dieser frühen Phase der Band, welch fähiger Balladenschreiber Paul McCartney war.

Die erste Nummer 1 der Beatles sollte ihre zweite Singel „Please Please Me“ werden. Auch hier kam eine eindrucksvolle Ballade hinzu: „Ask Me Why“.

Das Debütalbum brauchte neben diesen vier fertig gestellten und bereits veröffentlichten Songs noch 10 weitere Songs (damals war es in England üblich, 14 Songs auf einem Album zu veröffentlichen).

Am 11. Februar 1963 wurde das Album in 12 Stunden, quasi Live in den Abbey Road Studios aufgenommen. Eigentlich hatte George Martin vorgehabt, das gesamte Album Live im Cavern Club aufzunehmen.

Die Stücke die die Beatles auf ihrem Debüt vortrugen waren gleichzeitig auch ihr gewohntes Live Repertoire aus dem Cavern Club.

Man entschied sich für 8 Eigenkompositionen und 6 Cover-Versionen.

Die Höhepunkte des Albums, waren neben den Singles „Love Me Do/ P.S. I Love You“ und „Please Please Me/ Ask Me Why“ ganz klar die McCartney/ Lennon Nummer “I Saw Her Standing There”, die auch der Opener der Platte werden sollte, sowie der krönende Abschluss des Debütwerkes „Twist And Shout“ von Medley und Russell.

Beide Lieder sind purer Rock’n Roll und zeigen das sowohl Paul McCartney (Liedsänger bei „I Saw Her Standing There“) als auch John Lennon (Liedsänger bei „Twist And Shout“) gute Rocksänger waren.

„Twist And Shout“ forderte von John Lennons Stimme so viel ab, das es an das Ende des Aufnahmetages gelegt wurde. In nur einem Take musste alles sitzen.

Daneben kann sich „I Saw Her Standing There“ – das eines der ersten gemeinsamen Werke Lennon/ McCartneys war (und auch den Einfluss John Lennons auf Paul McCartneys Texterei zeigte – denn McCartney hatte „She was just 17, never been a beauty queen…“ geschrieben und Lennons Einfluss machte daraus „She was just 17, you know what I mean…“) – durchaus behaupten.

Wie sehr Lennon "I Saw Her Standing There" schätzte, obwohl er nicht der Liedsänger war, zeigte sich, als er den Song bei seinem letzten Live-Auftritt im Winter 1974 auf der Bühne mit Elton John, im Madison Square Garden in New York, noch einmal performte.

Auch Lennons Vorliebe für Märchen und mythische Geschichten (vor allem sollte der Einfluss von „Alice im Wunderland“ später noch öfter zu entdecken sein) wird schon in dieser frühen Phase der kreativ schaffenden Band spürbar.

„Do You Want To Know A Secret“ ist beeinflusst von Schneewittchen. Lennons Mutter Julia hatte ihm immer den Song “Wishing Well“ aus dem Disney Film „Schneewittchen und die sieben Zwerge“ an der Wiege vorgesungen und so die Aussage in ihm tief verwurzelt.

Sowohl Lennons Affinität zu Märchen als auch die Fixiertheit auf seine Mutter, die sich in späteren Epochen der Beatles (und auch in Lennons Solo Werken) weiter ausprägen sollten, zeigen bereits hier erste Wirkungen.

Dennoch wurde der Song letztendlich George Harrison als Sänger überlassen, der aus diesem Song einen der sentimentalsten und besten des ganzen Albums werden lässt.

In „There’s A Place“ zeigt Lennon ein erstes Mal, wohin er sich zurückzieht, wenn er mit der Welt unzufrieden ist: in seinen Kopf. Später sollte er mit solchen Bildern, besonders ab der „Revolver“ Zeit zurückkehren. Aber bereits in dieser frühen künstlerischen Phase zeigt Lennon, dass er mehr war als ein reiner Rocksänger, der ein paar Liebeslieder vortrug.

Alles in allem überwiegen die Lennon/ McCartney Songs und auch die Qualität der eigenen Aufnahmen ist besser als die der Coverversionen.

Einzig „Misery“ kommt nicht ganz an die Qualität der anderen Eigenkompositionen heran. Geschrieben eigentlich für Helen Shapiro, nahmen die Beatles die Nummer selbst auf, nachdem sie das Lied abgelehnt hatte.

Neben diesen Songs übernimmt Harrison die Liedstimme bei „Chains“ und Ringo Starr darf bei „Boys“ ans Mikro.

Bei „A Taste Of Honey“ wurde McCartneys Stimme gedoppelt und so zeigt der Song, trotz der Eile die herrschte, immerhin nahm man ein ganzes Album an nur einem Tag auf, dass die Beatles auch hier schon experimentierfreudig waren und stets bereit über den Tellerrand herauszuschauen – eine Eigenschaft, die sie nur 2 ½ Jahre später, auf „Rubber Soul“ zu neuen Ufern bewegen sollte.

„Anna (Go To Him)“ verblasst ähnlich wie „Misery“ ein wenig gegenüber den starken Nummern des Albums, während sich „Baby It’s You“ vollends in die eigenen Songs eingliedert.

Neben diesen Songs waren eigentlich noch „How Do You Do It?“ von Murray und die Eigenkomposition „Hold Me Tight“ aufgenommen worden, die aber keine Verwendung fanden.
„How Do You Do It?“ wurde von George Martin als Alternative für „Please Please Me“ als zweite Single ins Rennen gebracht, da er als Produzent von der zweiten Single nicht überzeugt war. Die Beatles nahmen den Song auch auf – aber sprachen sie vehement gegen ihn aus. Am Ende arbeitete man so lang an „Please Please Me“, bis Martin einverstanden war.

„How Do You Do It?“ wurde von den Beatles nie veröffentlicht (für Fans wurde die Aufnahme erst mit der Veröffentlichung von „Anthology 1“ hörbar) wurde aber schließlich doch eine Nummer 1 in den englischen Charts, für Gerry and the Peacemakers.

„Hold Me Tight“ hatte man nicht wie gewünscht fertig bekommen und verwarf den Song während der 12 Stunden Session. Er sollte später im selben Jahr noch einmal aufgenommen und auf dem Folgealbum „With The Beatles“ veröffentlicht werden.

Das Debütalbum der Beatles – das 2003 Platz 39 der 500 besten Alben aller Zeiten, die vom Rolling Stone Magazin gelistet worden, erreichte – ist ein starker Beginn, ein Rock’n Roll Album („I Saw Her Standing There“, „Twist And Shout“), das auch mit sentimentalen und einfühlsamen Songs („Do You Want To Know A Secret“, „P.S. I Love You“) und zukunftsweisenden Elementen („There’s A Place“, „A Taste Of Honey“) aufwarten kann.

Ein gelungenes erstes Werk, das sicherlich durch die Kreativität, die die Band besonders zwischen 1965 und 1968 entwickelte, nicht zu den besten der Band gehört, aber gerade aus dem geschichtlichen Background heraus stilistisch und musikalisch einwandfrei ist.

Zu empfehlen ist das Album allen Beatles-Fans und all denen, die die Beatles als die Band kennen lernen möchten, die sie waren, als sie entdeckt wurden.

Anspieltipp: „I Saw Her Standing There“, „Twist And Shout“, „Do You Want To Know A Secret”, “Please Please Me”, “P.S. I Love You”

Mittelfeld: “Chains”, “Misery”

Illiterates Live in Wittenberg

2008-06-25T12:44:00.003+02:00

Aus der Rubrik: Musik und Literatur.

An diesem Samstag, den 28. Juni 2008, werden die Illiterates endlich wieder Live on Stage zu erleben sein.

Im Club Druschba in Lutherstadt Wittenberg findet der Juni-Event 2008 statt.

Das Druschba ist in der Halleschen Straße 32 zu finden.

Einlass: 21:00 Uhr.

Gegen 22:00 Uhr startet unsere Vorband: Count Eder.

Wir präsentieren Count Eder, eine Punkgruppe aus Lutherstadt Wittenberg, die ihren Debütgig absolvieren. Wir kennen die Bandmitglieder seit Jahren und aus Fans der Illiterates entstand eine eigene kreative Band, die Sie sich nicht entgehen lassen sollten.

Gegen 23:00 Uhr können Sie dann die Illiterates in altbekannter Form erleben. Lassen Sie sich vom neuen Bühnenprogramm verzaubern und sehen Sie, dass die Hochzeit des Rock nicht vorbei ist, sondern das noch immer feiner Rock entsteht und Live aufgeführt wird.

Wir würden uns sehr freuen, wenn auch Sie den Weg in dieses Konzert finden.

Der Eintritt beträgt 3 Euro.

Eine Rekapitulation des Auftrittes werden Sie im Anschluss wie immer auf diesem Blog finden.

Gedenken an die Opfer des 17. Juni

2008-06-17T18:38:00.004+02:00

Aus der Rubrik: Militärgeschichte.

Heute vor 55 Jahren kam es in der damaligen DDR zu einem Volksaufstand. Es war der erste Volksaufstand im ehemaligen Ostblock bzw. im Gebiet des Warschauer Paktes.

Der Aufstand wurde durch das sowjetische Militär und der Kasernierten Volkspolizei der DDR am 17. Juni, nachdem das Kriegsrecht verhängt worden war, blutig niedergeschlagen.

Hierbei kam es zu mehr als 50 Todesopfern.

Hiermit möchte auch ich den Opfern dieses Volksaufstandes gedenken.

Kein Mensch hat das Recht das Leben eines anderen zu nehmen und kein Staat hat das Recht sein Volk einzusperren und den Mund zu verbieten.

Mögen wir den Opfern gedenken und hoffen, dass solche Geschehnisse in unserer Heimat für immer der Vergangenheit angehören.

Coming soon: Beatles-Plattenkritik

2008-06-15T18:23:00.003+02:00

Aus der Rubrik: Musik und Literatur.

Da ich meine Beatles-Plattensammlung nun auch digital vervollständigt habe, werde ich mich zu den einzelnen Alben in den kommenden Wochen ausführlich äußern.

Meine Beatles Sammlung begann ziemlich mit Beginn der 1990er Jahre. Wie es damals üblich war, besorgte ich mir nach und nach die einzelnen Alben auf Kasette (CDs waren damals noch nicht wirklich "in").

Neben den Studioalben kamen Bootlegs, Best Ofs, B-Seitensammlungen, Single-Sammlungen, Compilations etc. und dutzende Bücher.

Keine Band hat mich musikalisch so stark geprägt, wie die Beatles (auch wenn der ausschlaggebende Punkt zum Gitarrenspielen und schließlich zur Bandgründung Oasis mit "Don't look back in anger" im Sommer 1996 waren).

Die Alben der Beatles sind auch heute, 38 Jahre nach Bandauflösung, noch Eindrucksvoll, Ausdrucksstark und Besonders und sollten in keiner Plattensammlung fehlen.

Meine Rezensionen zu den 13 Studioalben, wird es in der Reihenfolge ihres Erscheinens, wie folgt, in den nächsten Wochen hier auf meinem Blog geben:

01. Please, please me - 1963

02. With the Beatles - 1963

03. A hard day's night - 1964

04. Beatles for sale - 1964

05. Help! - 1965

06. Rubber soul - 1965

07. Revolver - 1966

08. Sgt. Peppers lonely hearts club band - 1967

09. Magical mystery tour - 1967

10. The Beatles - 1968

11. Yellow submarine - 1969

12. Abbey road - 1969

13. Let it be - 1970

Also, freuen Sie sich auf einen Sommer voller Beatles, voller beeindruckender Musik und großen Erinnerungen an die Geschichte der Rockmusik.

Die vollständige Rezension der Beatles Studioalben - diesen Sommer auf diesem Blog.

Coming soon...

Aufruf an Zeitzeugen

2008-06-05T12:24:00.004+02:00

(Soldatenjacke am Stacheldrahtzaun, Forst Zinna, ehemalige Panzerkaserne, unweit des Bahnübergangs, Motiv: Marius Kettmann und Richard Welz, Foto: Marius Kettmann, Verwendung ohne Absprache mit dem Verfasser untersagt)

Aus der Rubrik: Militärgeschichte.

Seit ich zurückdenken kann, bin ich interessiert an der Militärgeschichte, die sich unweit meines Heimatortes, Elster, abspielte. Dies geht soweit, dass meine älteste Kindheitserinnerung, ja die erste noch bewusste Erinnerung in meinem Leben, auf das russische Militär zurückgeht.

Mein Interesse hielt bis zum Ende des Abzugs der Truppen im Jahre 1994 an. Danach verschwand das Thema vorübergehend aus meinen Interessengebieten (ich war 12 als die letzten Truppen das Land verließen und als Jugendlicher am Beginn der Pubertät begannen andere Dinge mehr in den Fokus zu rücken). Im neuen Jahrtausend begann mich die Begeisterung für das Thema wieder zu fesseln und seit einiger Zeit arbeite ich an einigen Projekten in dieser Hinsicht.

Nach mehreren Gesprächen und Diskussionen mit den zuständigen Behörden, bekamen mein guter Freund und Wegbegleiter auf dem ersten Projekt zum Thema, Richard Welz, und ich, die Betretungsvollmacht für alle noch erhaltenen Liegenschaften in der Umgebung um Jüterbog (namentlich: Jüterbog Bülowstraße, Altes Lager, Altes Lager Muna, Altes Lager Fliegertechnische Schule, Neues Lager, Jüterbog Lazarett, Forst Zinna und Jüterbog Damm).

Ziel des momentanigen Projektes sind einerseits Fotos für eine Ausstellung, dazu gleich mehr, und gleichzeitig die Dokumentation aller noch vorhandener Gebäude, Infrastrukturen etc. Hierzu zählen zusätzlich auch die beiden Truppenübungsplätze, Jüterbog Heidehof, nordöstlich von Jüterbog, sowie dem Schießplatz Jüterbog, westlich von Forst Zinna.Weitere Ziele sind die Ausarbeitung einer Dokumentation, welche in absehbarer Zeit in Buchform erscheinen soll, sowie ein Bildband.

Die Ausstellung wird unter dem Titel: "покинутый город - die verlassene Stadt" ab dem 12. September 2008 im Kulturhaus "Das Haus" im Alten Lager zu sehen sein, näheres dazu demnächst auf diesem Blog.

Schon für die Texte, die die Bilder zu unserer Fotoausstellung im Herbst begleiten werden, als auch für die geplante Dokumentation, sind wir neben Bilder und Dokumentationen, Literatur, Archiven und Chroniken, benötigen wir die Hilfe von Zeitzeugen.

Deshalb möchte ich mich hiermit an Sie wenden: haben Sie selbst Erlebnisse mit sowjetischem Militär gehabt? Haben Sie Gespräche geführt? Besitzen Sie Bilder oder andere relevante zeitgeschichtliche Dokumente? Haben Sie Erinnerungen, die Sie mit der Nachwelt teilen wollen?

Dann wenden Sie sich bitte unter dem Betreff: "Sowjetische Militärgeschichte" an die folgende E-Mail Adresse:

marius.kettmann@web.de

Einen weiteren Aufruf möchte ich an alle stellen, die selbst nichts erlebt haben, aber Personen im Umfeld kennen, die Erfahrungen gemacht haben, die uns helfen könnten, diesen wichtigen Teil deutscher Geschichte aufzuarbeiten und nicht vergessen zu lassen.

Bitte wenden Sie sich an diese Personen oder vertrauensvoll an mich, dass man gemeinsam über die Erlebnisse reden kann.

Auch wenn derzeit das Hauptaugenmerk auf die Umgebung Jüterbog liegt, möchte ich Sie dennoch ermutigen, auch für spätere Projekte, auch mit Erlebnissen und Erfahrungen mit dem sowjetischen Militär in anderen Gebieten der ehemaligen DDR (oder sogar des ehemaligen Warschauer Paktes), auf mich zuzugehen.

Alle Ihre Daten werden natürlich vertraulich behandelt und die Veröffentlichung der Aussagen wird selbstverständlich vorher mit Ihnen abgestimmt.

An alle an diesem Teil der deutschen Geschichte Interessierten, möchte ich die Bitte der Weiterverbreitung dieses Artikels bitten.

Über Änderungen, Ergebnisse und Termine zu den Projekten werde ich ausführlich und zeitnah auf diesem Blog berichten.

Illiterates Konzert Himmelfahrt 2008

2008-06-04T19:50:00.011+02:00

Marius Kettmann, Sänger, Gitarrist

Konrad Kober, Gitarrist, Hintergrundgesang

Frank Stanitz, Bass

Benjamin Prautsch, Schlagzeug

Aus der Rubrik: Musik und Literatur.

Am 01. Mai 2008 war es mal wieder soweit: Himmelfahrt, Männer- bzw. Vatertag. Leider fiel dieser Tag in diesem Jahr mit dem Maifeiertag zusammen und so musste die arbeitende Bürgerschaft Deutschlands es sich gefallen lassen, zwei Feiertage an einem Tag zu genießen, während Unternehmer frohlockten.

Bereits zum vierten Mal fand in diesem Jahr in Elster, auf meinem Grundstück und dem gleichzeitigen Hauptquartier der Illiterates (und das in diesem Jahr bereits seit 10 Jahren - aber dazu mehr im Spätsommer dieses Jahres), eine Männertagsparty statt.

Wie immer lud ich Freunde und gute Bekannte zur Endstation ein. Endstation - das bedeutet den gemeinsamen Ausklang im Kreise von Gleichgesinnten, mit Grillen, Getränken und viel Musik und guten Gesprächen.

So treffen sich jährlich ca. 30 geladene Gäste in den Abendstunden um den Männertag bis zum anbrechenden folgenden Tag abschließend zu feiern. Zu diesen geladenen Gästen treffen oft noch einmal 10-20 Gäste, die durch Musik und gute Stimmung angelogt wurden.

So auch in diesem Jahr, in welchem wieder rund 40 Gäste bis am kommenden Morgen feierten.

Ein Highlight war wie in jedem Jahr der Auftritt der Illiterates, der bereits längere Zeit lautstark eingefordert wurde. Knappe zwei Stunden gaben wir unter frenetischem Applaus und vielen mitsingenden Freunden Lieder aus unserem Live-Repertoire sowie einige Cover-Versionen von Green Day bis zu Deep Blue Something zum Besten.

Die gute Laune und die vielen bekannten Gesichter machten es uns schwer die Bühne wieder zu verlassen. Ich möchte mich hier, auch im Namen der Illiterates, noch einmal ganz herzlich bei allen Freunden, Bekannten, Weggefährten und Fans bedanken, die diesen Tag in diesem Jahr (und viele von ihnen bereits zum wiederholten Male) wieder zu einem außergewöhnlichen und wundervollen Erlebnis gemacht haben.

Die vielen organisatorischen Vorbereitungen, die anfallenden Arbeiten und auch das große Aufräumen, die mir jedes Jahr zu denken geben, ob ich dieses Event steigen lasse, waren wieder vergessen, als ich in all die glänzenden Augen sah und die gemeinsamen unwiederbringlichen Momente erlebte.

So sieht auch die Wiederholung im nächsten Jahr relativ gut aus.

Ich möchte mich hier auch nochmals bei meinen Eltern, Wolfgang und Ellen Kettmann bedanken, die bei den Vorbereitungen, beim aufräumen, beim organisieren und beim Helfen an allen Ecken beteiligt waren und wie immer glänzende Gastgeber waren.

Auch meiner Freundin, der wundervollen Izzy, möchte ich danken. Durch Ihre Anwesenheit wurde der Tag noch schöner für mich. Auch möchte ich mich nochmal bei Ihr bedanken, dass sie sich am kommenden Tag um die Gäste beim Frühschoppen kümmerte (der dieses Jahr verhältnismäßig kurz ausfiel - gegen 16:00 Uhr war alles vorbei - im Vorjahr war der Frühschoppen noch bis Mitternacht geführt worden).

Auch meinem guten Freund und Seelenverwandten, Benjamin Ackermann, möchte ich danken, der mit Izzy und mir die Nacht durchmachte und sich um das Grillen kümmerte (nicht nur als Grillmeister, sondern auch als Besitzer des Grills).

Auch Benjamin Prautsch, meinem Schlagzeuger, möchte ich danken - der die beiden Zelte zur Verfügung stellte, ohne die der Event wohl ins Wasser gefallen wäre, weil die verlässliche Quelle der Zelte der vergangenen Jahre unvorhersehbar keine Zelte bereithielt.

Und Frank Stanitz, meinem Bassisten, möchte ich danken, der extra eine Bowle für die Damenwelt gezaubert hatte, die sehr gut ankam.

In diesem Sinne wünsche ich uns allen ein angenehmes Jahr bis zur nächsten Himmelfahrt.

Konzert der "Unmissing three of four" und der "Unmissing two of four"

2008-05-17T12:39:00.005+02:00

Aus der Rubrik: Musik und Literatur.

In den letzten Wochen habe ich relativ wenig im Blog geschrieben, was weniger daran lag, dass ich nichts erlebt hätte, sondern viel mehr, dass so viel los war, dass ich leider den Blog etwas vernachlässigen musste.

Nun ein paar Rückblicke auf das, was in den letzten Wochen so passierte.

Am Freitag, den 25. April 2008, war es soweit, in Jessen fand die Geburtstagsfeier von Sora statt. Weitere Infos zu Sora finden Sie hier: http://sorasideoflife.blogspot.com/

Ursprünglich war angedacht, dass die Illiterates an dieser Veranstaltung spielen sollten, da sich jedoch unser Gitarrist Konrad Kober im absoluten Ausnahmestress befand, denn sein Abitur stand unmittelbar bevor, konnten wir diesem Wunsch nicht Folge leisten.

Stattdessen spielten an diesem Abend gleich zwei weitere Bands, nämlich: "The Unmissing three of four" und "The Unmissing two of four".

Wer versteckt sich hinter diesen ominösen Bands?

Richtig, wir konnten Sora nicht hängen lassen und spielten so in abgespeckter Form.

"The Unmissing three of four" waren somit Benjamin Prautsch am Schlagzeug, Frank Stanitz am Bass und ich, Marius Kettmann, an der Gitarre und am Gesang. Wir spielten für ca. 1-2 Stunden Lieder aus dem derzeitigen Illiterates Live Repertoire. Darunter Songs wie "Don't leave me here", "Any other way", "Am I a stone?" oder der mehr oder weniger repräsentativen Retrospektive auf die Illiterates und dem gleichzeitigen 300. Song meines kreativen Schaffens "3.00 pm psychedelic journey".

So gegen 01:00 Uhr Nachts hatten wir unser Programm beendet und uns zum fröhlichen Umtrunk zurückgezogen.

Dennoch wollten die Wünsche, wir sollten uns doch nochmal auf die Bühne begeben, nicht verstummen.

Und schließlich hatte man uns am frühen Morgen (es muss wohl zwischen 04:00 Uhr und 05:00 Uhr gewesen sein) nochmal soweit.

Da Frank die Party mittlerweile verlassen hatte (eine harte Arbeitswoche mit anschließender Heimfahrt lagen hinter ihm, die Vorfreude auf seine zu Hause wartende Freundin vor ihm), stiegen nur noch Benjamin Prautsch am Schlagzeug und ich, Marius Kettmann, als Gitarrist und Sänger, in den Ring. Diesmal benannt als "The Unmissing two of four" (nämlich die zwei Nicht-fehlenden der vier Illiterates - so war auch der Name "The Unmissing three of four" entstanden).

Im Gegensatz zum Programm der "Unmissing three of four", dass fast ausschließlich aus Eigenkompositionen bestand (und dazu fast ausschließlich aus Eigenkompositionen, die auch bei den Illiterates im Programm sind), spielten wir nun fast ausschließlich Cover-Versionen, von Neil Youngs "Heart of gold" über Oasis "Wonderwall" bis hin zu Bob Dylans "Knocking on heavens door" und Deep Blue Somethings "Breakfast at Tiffany".

Gegen 06:00 Uhr verließen wir die Bühne.

Wir möchten uns hier nochmals für das fantastische Publikum bedanken. Es war uns eine große Freude spielen zu können und auch wenn die Illiterates selbst nicht anwesend sein konnten, den Wunsch von Sora in gewisser Weise erfüllt zu haben.

Das Publikum, das Essen, die Getränke und alles drumherum war wunderbar. Uns hat es sehr gefallen.

Ich möchte mich auch bei meiner Freundin, der wundervollen Izzy bedanken, die lang kam, den Auftritt damit für mich noch schöner machte und mich und eine gute handvoll weiterer Langfeiernder Gäste gut nach Hause brachte.

Leider haben wir keine Fotos beim Konzert gemacht. Wir sind aber bemüht Fotos von Anwesenden zu bekommen. Sollte ich Fotos erhalten, dann werden sie natürlich hier auf dem Blog nachgereicht.

UFO-Gruppen wollen respektvoller miteinander umgehen

2008-04-21T22:08:00.008+02:00

Stehend von links nach rechts: Danny Ammon (GEP/ DEGUFO/ GfA); Marius Kettmann (MUFON-CES); Natale Guido Cincinnati (GEP/ DEGUFO/ GfA); Robert Fleischer (EXOPOLITIK); Björn Bossing (DEGUFO); André Kramer (AAS); René Mendler (AAS).
Knieend von links nach rechts: Phoenix [Pseudonym] (http://www.abduction.de/); Carani [Pseudonym] (http://www.abduction.de/); Patrick Hübner aka Stalker [Pseudonym] (http://www.abduction.de/); Milane [Pseudonym] (http://www.abduction.de/)

Aus der Rubrik: UFO-Forschung.

In vielen UFO-Foren und in vielen UFO-Newsblogs wurde in den vergangenen Tagen über die DEGUFO-Frühjahrestagung 2008, die am 12. und 13. April 2008 in Erfurt stattfand, diskutiert. Oft sehr kontrovers und oft von Personen, die selbst aus den unterschiedlichsten Gründen nicht persönlich bei der Tagung anwesend waren.

Besonders wurden die gemeinsamen Gespräche der jungen Generation der verschiedenen UFO-Organisationen in Deutschland behandelt. Über mehr Kommunikation, mehr Respekt, mehr Transparenz und mehr Zusammenarbeit wurde diskutiert - aber was bedeutet das? Was wurde geredet? Wer redete und was sind die Ziele und Ergebnisse konkret?

Als einer der beteiligten Personen der gemeinsamen Gespräche in Erfurt möchte ich hiermit etwas auf diese Fragen eingehen.

Bereits im Vorfeld der Tagung hatte sich durch verschiedene UFO-Foren und E-Mail-Verteiler im Internet die Möglichkeit aufgetan, mit Diskussionspartner persönlich in Kontakt zu kommen.

Gesagt getan. In Erfurt trafen sich schlussendlich Mitarbeiter aus nicht weniger als 3 UFO-Forschungsorganisationen sowie 3 weiteren Organisationen die sich mit verwandten Themen, wie anomalen Phänomenen, Kornkreisen und Paläo-SETI beschäftigen. Ebenfalls anwesend waren Betreiber einer Online-Selbsthilfegruppe für Abductees (durch Außerirdische Entführte). Aufgenommen wurden die Vorträge sowie einige Interviews anwesender Personen durch die EXOPOLITIK Initiative in Deutschland.

Die Gruppen waren: die "Gesellschaft zur Erforschung anomaler atmosphärischer und Radar-Erscheinungen - Mutual UFO Network-Central European Society (MUFON-CES) e.V." http://www.mufon-ces.org/, die "Gesellschaft zur Erforschung des UFO-Phänomens (GEP) e.V." http://gep.alien.de/ und die Gastgeber-Organisation "Deutschsprachige Gesellschaft für UFO-Forschung (DEGUFO) e.V." http://degufo.alien.de/index.php3.

Hinzu kamen das "Forum für Grenzwissenschaften und Kornkreise (FGK)" http://www.fgk.org/2007/, die "Gesellschaft für Anomalistik (GfA) e.V." http://www.anomalistik.de/ und die "Forschungsgesellschaft für Archäologie, Astronautik und SETI (AAS)" http://www.sagenhaftezeiten.com/index.php.
Die Online-Selbsthilfegruppe für Entführte finden Sie unter http://www.abduction.de/. Die "Deutsche Initiative für Exopolitik und Freigabe der UFO-Technologie" http://www.exopolitik.org/.

Neben den Vorträgen, zu denen es in den nächsten Tagen noch etwas auf diesem Blog zu lesen geben wird, sind es meistens die persönlichen Gespräche, der Meinungs- und Wissensaustausch neben dem eigentlichen Tagungsprogramm, die besonders wichtig und interessant sind.

In der Vergangenheit gab es immer wieder Probleme zwischen den unterschiedlichen Gruppen, Vereinen und Organisationen in Deutschland, die sich mit dem UFO-Thema auseinandersetzen.

Diese Probleme waren jedoch sehr oft eher persönlicher und zwischenmenschlicher Natur, als thematisch.

Viele dieser persönlichen Probleme führten letztendlich zu einer Verstummung unter den Organisationen - man schottete sich ab, ging auf eigenen Wegen und arbeitete ohne den Anderen.

Viele Jahre sind seit persönlichen Differenzen vielfach verstrichen. Jüngere Mitglieder der jeweiligen Organisationen haben so des Öfteren Probleme diese Streitigkeiten zu verstehen und sie einzuordnen, da sie oft eben nicht thematisch sondern persönlich waren.

Mit jüngeren Mitgliedern, der jüngeren Generation, über die in den letzten Tagen vielfach diskutiert wurde, sind hier nicht rein die Altersmäßig jüngeren gemeint, sondern die Mitglieder die erst später zu den Organisationen stießen und bei den genannten Streitigkeiten nicht Mitglieder der genannten Gruppen waren. Jedoch sind es auch übermäßig Personen zwischen 20 und 30 Jahren.

Diese Personen wollen nicht, dass der sachliche Diskurs, die Auseinandersetzung mit der UFO-Thematik, der Austausch unter Kollegen, die vielleicht anders an das Gebiet herangehen, und die konstruktive Diskussion behindert werden.

Man möchte zusammenarbeiten. Diese Zusammenarbeit bedeutet nicht das die Gruppen sich auflösen und alle nun der gleichen Ansicht wären (das wäre dann nicht eine Zusammenarbeit sondern eine Fusionierung der Organisationen) - sondern das man gemeinsam diskutiert, dass man Erkenntnisse gemeinsam auswerten kann und vielleicht letztendlich alle Gruppen in gewisser Weise von der jeweilig anderen provitieren (sei es in Form von Daten, wie das bei dem jetzt schon außerordentlich gelungenen und erfolgreichen Projekt der UFO-Datenbank, http://www.ufo-datenbank.de/, von Christian Czech geschieht oder in Form von persönlichen, fachlichen und methodischen Erfahrungen).

Man möchte so respektvoll und kollegial miteinander umgehen, wie es bei der DEGUFO Frühjahrstagung in Erfurt möglich war.

Den gesamten Abend saßen Mitglieder der oben genannten Gruppen zusammen, diskutierten miteinander und obwohl es oft unterschiedliche Meinungen gab, gab es keine persönlichen Anfeindungen sondern stets einen freundlichen Unterton und die Bereitschaft konstruktiv und sachlich zu diskutieren.

Bei dieser Gelegenheit verständigte man sich auch darauf Bilder der jungen Generation zu machen. Diese Bilder sollen eine Verbundenheit ausstrahlen, die Verbundenheit, dass sich alle diese Personen in einem einen: man möchte etwas über das UFO-Phänomen herausfinden und man weiß das es existiert (man nimmt es ernst).

Ich möchte an dieser Stelle meiner Freundin Isabel danken, die dieses und viele ähnliche Fotos für die anderen Personen auf dem Bild, an diesem Abend gemacht hat.

Weitere Informationen zur Tagung und den gemeinsamen Gesprächen können Sie auch bei der DEGUFO finden: http://degufo.alien.de/news/2008/080415_0101.php

André Kramer hat für Mysteria 3000 ebenfalls etwas über die Tagung und den gemeinsamen Diskussionsabend geschrieben, dass Sie hier finden können: http://www.mysteria3000.de/wp/?p=284

Wie ich von meinem Kollegen Natale Guido Cincinnati erfahren konnte werden Sie auch einen Artikel zur Tagung im kommenden Journal für UFO-Forschung (JUFOF) nachlesen können http://www.jufof.de/.

Podcast mit Robert Fleischer

2008-04-18T19:37:00.003+02:00

Aus der Rubrik: UFO-Forschung.

Am 15. April 2008, nur zwei Tage nach der Beendigung der DEGUFO Frühjahrstagung in Erfurt, führte Carsten Dresbach, der Betreiber der Blogsite Exonews, ein Telefoninterview mit dem Initiator der Deutschen Initiative für EXOPOLITIK, Robert Fleischer, durch.

In dem Interview, welches als Podcast nun kostenfrei im Web verfügbar ist, spricht Robert Fleischer unter anderem über sein derzeitigen Aufenthalt in Washington, über die Initiative für EXOPOLITIK aber auch über das DEGUFO Frühjahrestreffen.

Hier können Sie auch interessante Hintergrundberichte über die Treffen der unterschiedlichen UFO-Organisationen - MUFON-CES, GEP und DEGUFO - hören. Die Organisationen hatten sich ja im Hintergrund der Tagung dazu entschieden, in Zukunft näher zusammenzusarbeiten.

Auch über mich gibt es in dem Interview einige Informationen.

Den Podcast können Sie hier finden:

http://exonews.blogspot.com/2008/01/exonews-podcast.html

Dort können Sie ebenfalls ein Interview mit Björn Bossing, dem 2. Vorsitzenden der DEGUFO, finden, welches am Vortag der DEGUFO Frühjahrestagung, am 11. April 2008, per Telefon geführt wurde.

Interview am Rande von Erfurt

2008-04-14T20:49:00.004+02:00

Von links nach rechts: Alexander Knörr, 1. Vorsitzender der DEGUFO e.V., Marius Kettmann, Mitglied der MUFON-CES e.V., Natale Guido Cincinnati, Pressesprecher GEP e.V.

Aus der Rubrik: UFO-Forschung.

Am vergangenen Wochenende, dem 12. und 13. April, fand im Airporthotel in Erfurt, direkt am Erfurter Flughafen, die diesjährige Frühjahrstagung der Deutschen Gesellschaft für UFO-Forschung, DEGUFO e.V., statt.

In den nächsten Tagen werde ich hier noch öfter von der Tagung berichten, von den interessanten Vorträgen, aber vor allem, von den Gesprächen der drei großen deutschen UFO-Forschungsorganisationen MUFON-CES, DEGUFO und GEP sowie den Mitarbeitern der Deutschen Initiative für EXOPOLITIK, die hinter den Kulissen stattfanden.

In einem sind sich die drei großen UFO-Forschungs-Gesellschaften in Deutschland einig, man will in Zukunft deutlich respektvoller und enger zusammenarbeiten, als dies in der Vergangenheit teilweise der Fall war.

Am Ende der Tagung führte der Leiter der Deutschen Initiative für EXOPOLITIK, Robert Fleischer, ein Interview, mit Mitgliedern der MUFON-CES, der GEP und der DEGUFO durch.

An dieser Runde nahmen teil: Alexander Knörr, 1. Vorsitzender der DEGUFO, Natale Guido Cincinnati, Pressesprecher der GEP, sowie meine Wenigkeit, Marius Kettmann, Mitglied der MUFON-CES.

Das wichtige Fazit des Interviews ist, dass man ein kollegiales Miteinander sucht und das man gemeinsame Standardisierungen finden will (z.B. für Fragebögen, Zeugenbefragungen etc.). Das Datenbankprojekt ist ja bereits ein funktionierendes Beispiel.

Was bedeutet näher zusammenarbeiten? Viel wurde in den letzten Tagen darüber diskutiert und debattiert - meist jedoch von den Personen die nicht in diesen Gruppen aktiv sind und die bei dem Treffen nicht anwesend waren.

Ein Redner während der DEGUFO Tagung war das Mitglied gleich zwei der genannten Gruppen - GEP und DEGUFO - sowie Mitglied der Gesellschaft für Anomalistik GfA, Ingbert Jüdt. Sehr passend hat er zusammengefasst worum es tatsächlich geht, ganz ohne den Beteiligten Personen und Gruppen, etwas in den Mund zu legen. Aus diesem Grund möchte ich ihn hier zitieren:

"Der Titel des Berichts bei Exopolitik mag etwas reißerisch gewesen sein - wer das Interview auf dieser Seite zur Kenntnis genommen hat, dem wird die Nüchternheit der avisierten Zusammenarbeit nicht entgangen sein.

Nein, es geht weder darum, von nun an keine MHBs am Himmel mehr zu sehen (CENAP), noch geht es darum, in Zukunft aus "politischen" Gründen alle "echten" UFOs wegzuerklären (Raab). Dass es in den drei genannten Vereinen Menschen gibt, die von der Anwesenheit außerirdischer Fahrzeuge überzeugt sind, wissen wir alle ebenso gut wie dass andere Mitglieder die Existenz einer echten Anomalie nicht für gegeben halten. Erstere ist ebenso wenig Sektierer wie letztere "politische Aktivisten" sind.

Einer der Gründe der neuen Kooperation ist darin zu sehen, dass wir die wechselseitige Kriminalisierung der jeweiligen Standpunkte - und um nichts anderes handelt es sich! - bis über beide Ohren satt haben! Wir wollen diese Standpunkte weder auslöschen noch in falschen Kompromissen nivellieren. Sondern wir möchten Voraussetzungen dazu schaffen, dass sie endlich in einen echten Dialog miteinander treten können."

Dem ist nichts weiter hinzuzufügen. Es geht um Respekt und um Dialog. Es geht nicht darum das nun alle himmelhochjauchzend verkünden werden, dass man sich in allem einig ist, nein es geht um konstruktiven Austausch und um Kommunikation.

Das solche konstruktiven Treffen möglich sind, hat die DEGUFO-Tagung selbst bewiesen. Hier saßen Mitglieder aller drei Gruppen, sowie der EXOPOLITIK und der FGK, zusätzlich mit den Betreibern der Selbsthilfegruppe für Entführte von http://www.abduction.de/, zusammen und diskutierten sachlich und völlig ohne persönlich angreifend zu werden. So sollte dies in Zukunft gehandhabt werden, nur so ist es möglich seriös und ernsthaft zu forschen.

Das gesamte Interview können Sie unter folgendem Link ansehen:

http://www.exopolitik.org/index.php?option=com_content&task=view&id=150&Itemid=1

Weitere Informationen zur DEGUFO-Tagung, den Teilnehmern, Rednern, Vorträgen und Gesprächen, finden Sie in den nächsten Tagen auf diesem Blog.

Rückblick auf zweiten Solo-Gig in Torgau

2008-04-07T01:25:00.006+02:00

Aus der Rubrik: Musik und Literatur.

Am vergangenen Samstag, den 05. April 2008, war es soweit: ich hatte meinen zweiten Solo Auftritt im Irish Pub Rumpelkammer in Torgau (der erste hatte am 23. Februar 2008 stattgefunden).

Im Zuge der großen Live Nacht hatte man mich gebeten erneut hier zu spielen.

Gegen 21:00 Uhr ging es los. In drei Live-Sets a 10 Songs konnte man (mit der Unterbrechung durch 2 Pausen) bis ca. 00:30 Uhr Live Musik aus insgesamt 50 Jahren Rockgeschichte erleben.

Natürlich waren auch diesmal wieder rund 1/3 Eigenkompositionen vertreten (unter anderem das seit dem Jahre 2001 nicht mehr Live gespielte "Until I See" und der Song "Till You're Here" der auch im aktuellen Illiterates Live Programm zu hören ist).

Die Meinungen des Publikums waren durchweg positiv und es wurden erneut viele interessante Kontakte geknüpft, die sich auch in zukünftigen Auftritten sowie von mir als Solist als auch gemeinsam mit den Illiterates münden könnten.

Danken möchte ich hier auch noch einmal dem Veranstalter Moses der sich sofort für mich entschied, als es um den Auftritt zum Live Erlebnis in Torgau ging. Zudem möchte ich mich bedanken, dass Dank seinem Engagement auch das stimmliche Hörerlebnis verbessert wurde.

Erneut begleiteten mich zu diesem Auftritt meine Mutter Ellen und meine Freundin Isabel, von welcher auch das Live-Foto vom Abend in diesem Blog-Eintrag stammt. Es ist für mich immer wieder eine Freude, geliebte Personen bei den Konzerten dabei zu haben. In diesem Sinne habt Ihr beide für mich den Abend noch schöner gemacht - ich danke Euch, dass Ihr bei mir seid und das Ihr die Erlebnisse mit mir teilt. Ein großes Dankeschön an die beiden wichtigsten Damen in meinem Leben - ich liebe Euch.

Torgau wird sicherlich auch in Zukunft von mir hören und ich freue mich, wenn meine Wege wieder dorthin führen.

Alle Neuigkeiten zu kommenden Auftritten finden Sie wie immer in diesem Blog.

Rückblick auf Illiterates Feuertaufe

2008-04-07T00:26:00.005+02:00

Aus der Rubrik: Musik und Literatur.

Am Freitag, den 28. März 2008, war es soweit, das neue Illiterates Line Up spielte seinen ersten Auftritt (wenn man den nur für geladene Gäste und sehr kurz gehaltenen Auftritt zum Männertag vergangenen Jahres im Illiterates Hauptquartier in Elster nicht mitzählt).

Im Lucas Cranach Gymnasium in Lutherstadt Wittenberg hatte der diesjährige Abitur Jahrgang (zu welchem auch unser Gitarrist Konrad Kober gehört) ein knapp 1 1/2 stündiges Programm zusammengestellt, welches neben Chor-Auftritten, einigen interessanten musikalischen Darbietungen (unter anderem spielte unser Gitarrist Konrad Kober beim Song "Johnny B. Goode" von Chuck Berry in einer eigens hierfür zusammengestellten Band die Liedgitarre und sang gemeinsam mit einer jungen Nachwuchssängerin "Freak On A Leash" von der Band KORN in der Version von MTV Unplugged in welchem Jonathan Davis, der Liedsänger von KORN, diesen Song mit Amy Lee, der Sängerin von Evanescence, darbot) auch Sketche, unter anderem von Loriot.

Ungefähr in der Mitte der Show war es soweit: die Illiterates konnten in der Feuertaufe des neuen Line Ups erstmals zwei eigene Songs Live vor Publikum präsentieren.

Wir hatten uns für die beiden Lieder "Am I a Stone?" sowie "Till You're Here" aus meiner Feder entschieden, die wir in den letzten Monaten musikalisch bearbeitet hatten, die zeitgleich dem Publikum aber auch die Möglichkeit gaben, Songs aus unserem ehemaligen Live-Repertoire wieder zu erleben (denn beide Songs waren bereits in den Shows 2005 und 2006 in unserem Programm - wenn auch in veränderter Version als derzeit, was sich schon aus der damaligen Besetzung von drei Personen und der derzeitigen aus vier Personen bedingt).

Beide Songs wurden vom Publikum sehr gut angenommen und die uns zugetragenen Meinungen waren durchweg positiv. Somit kann man sich auf kommende Auftritte in diesem Jahr freuen.

Die Vollendung des Live-Programms, die Erstellung der Website sowie die Vorbereitung auf in Kürze anstehende Musikaufnahmen sind in vollem Gange. Dieses Jahr wird noch einige Überraschungen für die Fans bereithalten und das alles zum zehnten Jubiläum der Illiterates.

Alle News werden Sie wie immer auch hier im Blog erfahren.

Illiterates Kurz-Gig in Wittenberg

2008-03-27T21:12:00.004+01:00

(Das neue Line-Up der Illiterates, von links nach rechts: Frank Stanitz, Bass; Benjamin Prautzsch, Schlagzeug; Marius Kettmann, Gesang, Rhytmusgitarre; Konrad Kober, Hintergrundgesang, Liedgitarre.)

Aus der Rubrik: Musik und Literatur.

Lang hat es gedauert. Im Sommer 2006 musste der Illiterates Drummer Andy Koitzsch aus beruflichen Gründen in weite Ferne ziehen und hinterließ mit Frank und mir, zwei übriggebliebene Illiterates Gründungsmitglieder.

Nachdem wir uns mit einem Aushilfs-Schlagzeuger durch einige Proben kämpften, stieß im Frühling 2007 Konrad zu uns. Eigentlich sollte er Schlagzeuger bei uns werden, da dieser Posten dringend besetzt werden musste.

Nachdem er vorgespielt hatte, waren Frank und ich nicht überzeugt von ihm als Schlagzeuger. Doch zu unserer Freude hatte er seine Gitarre mitgebracht. Er schloss sie an und wir waren begeistert.

Ich werde nie vergessen, wie ich zu Konrad sagte: "Ich muss Dir leider mitteilen, dass wir Dich nicht als Schlagzeuger wollen. Aber als Gitarrist bist Du dabei."

Konrad war einverstanden. Und so hatten wir Dank Sommi und Basti, zwei guten Freunden der Band, den Kontakt zu unserem neuen Gitarristen bekommen.

Doch wer sollte der neue Drummer werden? (Die Schlagzeuger waren schon immer die Mitglieder der Band mit der größten Fluktuation - Benjamin ist mittlerweile der 5. feste Drummer der Band und das in noch nicht einmal 10 Jahren!)

Durch Anne lernten wir Benjamin kennen. Wir fanden ihn sofort sympathisch. Er konnte gut spielen, der Sound passte, das Feeling auch und so wurde er im April letzten Jahres unser neuer Schlagzeuger.

Seit dieser Zeit haben wir uns an die Arbeit gemacht einen neuen Illiterates Stil zu entwickeln.

Zu Ende Juli 2007 war dann das erste Konzert angesetzt - aber da unser Programm nicht fertig wurde, mussten wir das Konzert absagen.

Im Dezember nahmen wir Fotos auf (eines davon können Sie oben sehen). Unser guter Freund und begnadeter Fotograf Richard Welz hat sie aufgenommen.

Nun, ungefähr ein Jahr nachdem das neue Illiterates Line Up steht, wird es endlich die Feuertaufe geben.

In der Unterstützung des diesjährigen Abi-Jahrgangs werden wir das Lucas-Cranach-Gymnasium heute Abend (28. März 2008) in Wittenberg dabei unterstützen Gelder für eine Abi-Party zu besorgen.

Teil der mehrstündigen Veranstaltung werden auch die Illiterates mit einigen eigenen Nummern sein.

Wir würden uns natürlich freuen, Euch herzlich begrüßen zu können.

Start der Veranstaltung ist 18:00 Uhr.

Über zukünftige Auftritte werde ich wie immer auf meinem Blog Auskunft geben, sowie die Band auf der eigenen Website http://www.illiterates.com/ die in wenigen Tagen online gehen wird.

Auftritt Rumpelkammer Torgau

2008-03-26T18:46:00.006+01:00

Aus der Rubrik: Musik und Literatur.

Die Ostertage sind gerade vergangen und ich hoffe Sie hatten alle ein besinnliches und nicht zu stressiges Fest im Kreise Ihrer Liebsten.

Eine schöne Osterüberraschung kann ich Ihnen heute noch zukommen lassen.

Am 05. April 2008 findet im Irish Pub Rumpelkammer in Torgau erneut ein Konzert von mir statt.

Näheres zum Konzert wird es in Kürze hier geben.

Ankündigen möchte ich dieses Konzert auch mit dem oben zu sehenden Bild, welches Online nun das erste Zeichen der Fotoreihe der Illiterates ist, welche unser guter Freund und begnadeter Fotograf Richard Welz gemacht hat.

Mehr zu diesen Fotos, kommenden Illiterates und Solo-Konzerten sowie zu sonstigen (Nicht-musikalischen) Arbeiten von Richard Welz und mir, wird es hier im Blog in Kürze geben.

Da sich arbeits- und zeittechnisch in den letzten Tagen die Wellen sich bei mir überschlagen haben, konnte ich mich leider in den letzten Tagen nicht oft zu Wort melden. Dies wird sich demnächst allerdings wieder ändern.

Ihnen allen viele Grüße.

Rückschau auf drei phantastische Abende

2008-03-10T22:59:00.008+01:00

Aus der Rubrik: Musik und Literatur.

Es ist vollbracht. 3 Auftritte standen an. 3 Städte im Herzen Mitteldeutschlands. 3 außergewöhnliche Locations. 3 ganz verschiedene Eindrücke. 3 Mentalitäten. 3 Tage. Und vor allem 3 Erlebnisse unabhängig von meiner Band, mit der ich bald wieder On-Tour sein werde.

Solo-Auftritte hatte ich bisher schon ein paar gegeben, dennoch waren es stets Seltenheiten gegen die Auftritte der Illiterates.

In diesem Jahr sollte es anders sein. Ich hatte mir vorgenommen einige Auftritte mit einem anderen Programm darzubieten, als es bei uns in der Band möglich ist.

In der Band standen und stehen stets die Eigenkompositionen im Mittelpunkt. Wir wollen unseren Liedern, unserer Kreativität, unserem Können und unseren Einfällen ein Podium geben, eine Plattform.

Zudem sind die Lieder sehr rockig. Im Solo-Programm sollte dies anders sein. Nur mit einer Akustikgitarre bewaffnet und mit einem Minimum an Technik, die das Feeling eines reinen Unplugged-Erlebnisses widerspiegeln sollten, machte ich mich auf.

Auf dem Programm standen hauptsächlich Coverversionen - diesmal war die Verteilung eher 70 zu 30 (70 Prozent Coverversionen). Bei den Illiterates ist dies eher andersrum.

Die Bandbreite war so angelegt, dass Hörer aus den Gebieten Rock, Folk und Blues auf ihre Kosten kamen und bedient wurde ein Zeitraum von nicht weniger als 50 Jahren (!) - zumindest in Torgau. Leipzig und Berlin kamen aber auch auf immerhin noch 40 Jahre Rockgeschichte.

Mit Songs wie "No other baby" 1958 von den Vipers, "The times they are a changing" 1964 von Bob Dylan, "Heart of gold" 1972 von Neil Young, "Run to you" 1985 von Bryan Adams, "Wonderwall" 1995 von Oasis bis hin zu aktuellen Hits wie "Chasing Cars" von Snow Patrol oder "You want to make a memory" von Bon Jovi wurde ein großes Spektrum von Künstlern und Bands (natürlich durften auch weder die Beatles noch die Rolling Stones fehlen) wieder ins musikalische Gedächtnis zurückgebracht.

Aber auch Songs aus dem eigenen Repertoire, wie "Don't leave me here", "Here's my heart" oder "Passing thoughts" waren vertreten.

Ich möchte an dieser Stelle verschiedene Menschen danken:

Zu aller erst meinem Vater, Wolfgang, der sowohl die Location in Leipzig als auch die in Torgau organisierte, der Vorabgespräche führte, alle Details ausmachte etc. Zudem begleitete er mich zum Auftritt in Leipzig (und verlor nicht die Nerven, als wir uns heillos verfranzt hatten, bei der Suche des Clubs).

Dann möchte ich den Teams aller drei Locations danken, die alle sehr zuvorkommend waren und mich und meine Begleiter stets mit allem versorgten was wir uns wünschten. (Hier sei noch einmal das Team in Torgau hervorgehoben, mit denen schon fleißig Kontakte für zukünftige Auftritte sowohl als Solist als auch mit meiner Band "The Illiterates" geknüft worden).

Ich möchte auch meiner Mutter, Ellen, und meiner Freundin, Isabel, danken, die mich zum Auftritt in Torgau begleiteten und den Abend dadurch noch schöner für mich machten. Ich danke Euch beiden und liebe Euch beide.

Sehr schön fand ich auch den Besuch von Anne und Georg in Leipzig. Schön das Ihr beide den Weg zum Konzert gefunden habt (wenn auch mit Verspätung, was uns ja nicht anders ging, aber schön zu sehen, dass wir nicht allein zu dumm waren, den Weg auf anhieb zu finden). Ich hab mich sehr gefreut. Natürlich auch darüber, dass Anne spontan mit mir die Bühne rockte (beim Song "Tomorrow" von Avril Lavigne).

Ich danke auch Jenny und Marcel, die mich nach Berlin mitnahmen (und die ganze Technik und die mir auch beim tragen halfen). Danke für die Fahrerei, den schönen Abend und die gute Zeit.

Danke auch an Heiko, der den Auftritt in Berlin organisiert hat und der gemeinsam mit dem Geschäftsführer von Tommy's Saloon an dem Abend auch Geburtstag hatte. Es hat mir viel Spaß gemacht für Euch (und den randvollen Laden) zu spielen. Schön auch zu hören, dass es gut ankam und das nächste Konzerte nicht unwahrscheinlich sind.

Und natürlich möchte ich auch meinen Bandmitgliedern Benny und Frank danken, ohne deren Notenständer bzw. Akustikgitarre, die Gigs wahrscheinlich gar nicht stattgefunden hätten. Ich freue mich schon demnächst wieder mit Euch beiden und Koko auf der Bühne zu stehen.

Alle drei Konzerte hatten ihren ganz eigenen Reiz, ihr eigenen Flair und werden mir in Erinnerung bleiben. Ich werde gern in alle drei Städte zurückkehren.

Informationen zu weiteren Auftritten wird es wie immer in diesem Blog geben.

Und denken Sie immer daran: "Train kept a rollin' all night long".

The Big MK in Concert - Update Leipzig

2008-02-28T14:41:00.004+01:00

Aus der Rubrik: Musik und Literatur.

Morgen, am 29. Februar 2008, ab 21:00 Uhr ist es endlich soweit: das dritte Konzert der Tour "The Big MK - Enlightning Your Soul - Live Acoustic" findet im "Bowling Pub" in Leipzig statt.

Mehr zur Location erfahren Sie hier:

http://www.bowling-pub.sportkneipe.de/

Der Eintritt ist frei.

Zu hören gibt es Songs aus 40 Jahren Rockgeschichte, von Bob Dylan über Radiohead bis zu Oasis und den Rolling Stones. Natürlich gibt es auch Eigenkompositionen.

Ich würde mich freuen, zahlreich Gäste begrüßen zu dürfen.

The Big MK in Concert - Update Berlin

2008-02-26T23:14:00.003+01:00

Aus der Rubrik: Musik und Literatur.

Morgen, am 27. Februar 2008, ab 20:00 Uhr ist es endlich soweit: das zweite Konzert der Tour "The Big MK - Enlightning Your Soul - Live Acoustic" findet in "Tommy's Saloon" in unserer wunderschönen Hauptstadt Berlin statt.

Mehr zur Location erfahren Sie hier:

http://www.tommys-saloon.de/

Der Eintritt ist frei.

Zu hören gibt es Songs aus 40 Jahren Rockgeschichte, von Bob Dylan über Radiohead bis zu Oasis und den Rolling Stones. Natürlich gibt es auch Eigenkompositionen.

Ich würde mich freuen, zahlreich Gäste begrüßen zu dürfen.

An dieser Stelle möchte ich auch meinem guten Freund Heiko Bauer danken, ohne dessen Engagement dieser Auftritt wohl nicht möglich wäre.

Bericht über neuen Bildband

2008-02-26T19:34:00.002+01:00

Aus der Rubrik: Musik und Literatur.

Am Samstag, den 23. Februar 2008, erschien sowohl in der Lokalausgabe für Jessen als auch in der Lokalausgabe für die Region Wittenberg/ Gräfenhainichen der Mitteldeutschen Zeitung, der Artikel: "Ein öffentliches Fotoalbum - Band "Streifzüge durch die Dübener Heide" dokumentiert Region von 1898 bis 1989", von mir.

In dem Artikel können Sie sich über den neuesten Bildband "Streifzüge durch die Dübener Heide" von Hans-Joachim Böttcher informieren.

Nach der Lesung zu seinem Buch, am 17. Februar 2008 in der Burg Düben, in Bad Düben, traf ich den Autor und sprach mit ihm über sein neues Buch, über seine Erfahrungen als Autor und über Zukunftspläne.

Auch mit dem Verlagsleiter des Sutton-Verlages, in welchem das neue Werk von Böttcher erschienen ist, Herrn Sebastian Thiem, konnte ich bei diesem Anlass sprechen.

Das Buch sei allen an der Region Interessierten wärmstens empfohlen.

Informationen zum Buch und Verlag gibt es unter: http://www.sutton-verlag.de/

Den Artikel können Sie in Ihrer MZ nachlesen.

Ich wünsche Ihnen viel Vergnügen.

The Big MK in Concert - Update Torgau

2008-02-22T23:47:00.003+01:00

Aus der Rubrik: Musik und Literatur.

Morgen, am 23. Februar 2008, ab 20:00 Uhr ist es endlich soweit: das erste Konzert der Tour "The Big MK - Enlightning Your Soul - Live Acoustic" findet im Irish Pub Rumpelkammer in Torgau statt.

Der Eintritt ist frei.

Zu hören gibt es Songs aus 40 Jahren Rockgeschichte, von Bob Dylan über Radiohead bis zu Oasis und den Rolling Stones. Natürlich gibt es auch Eigenkompositionen.

Ich würde mich freuen, zahlreich Gäste begrüßen zu dürfen.

The Big MK in Concert

2008-02-04T17:15:00.002+01:00

Aus der Rubrik: Musik und Literatur.

Noch im Februar wird es zu den ersten Konzerten der Solo-Reihe von mir kommen, die unter dem Titel: "The Big MK - Enlightning Your Soul-Live Acoustic", laufen werden.

Dies ist kein Ende von "The Illiterates". Die Band arbeitet derzeit fieberhaft am neuen Liveprogramm und an der neuen Website. Als Band werden wir voraussichtlich ab März wieder On the Road sein.

Die Solo-Konzerte geben mir die Möglichkeit andere Facetten zu zeigen, andere Wege einzuschlagen und eigene Lieder zu performen, sowie Versionen von Songs anderer Künstler, die nicht in die musikalische Richtung der Band gehen.

Momentan sind folgende Konzerte geplant, zu denen es in den nächsten Tagen genauere Informationen geben wird:

23. Februar 2008: Torgau
27. Februar 2008: Berlin
29. Februar 2008: Leipzig

Alle drei Konzerte werden in ausgewählten Pubs stattfinden. Genauere Angaben folgen.

Ich würde mich freuen, wenn der Ein oder Andere den Weg zu einem der Konzerte findet.

Nachtrag: Beitrag zur Berliner Kunstband

2008-01-30T14:03:00.002+01:00

Aus der Rubrik: Musik und Literatur.

Mit großer Freude konnte ich feststellen, dass sich der Beitrag "Bolschewisten spielen Brecht", den ich im Zuge eines Treffens und Konzertes der Berliner Kunstband "Bolschewistische Kurkapelle Schwarz-Rot" geschrieben habe, großer Beliebtheit erfreut.

Gestern wurde der Artikel auf der Kulturseite der Mitteldeutschen Zeitung für die Region Wittenberg-Gräfenhainichen veröffentlich. Heute wurde dieser nochmals abgedruckt.

Der Artikel kann heute auf der Kulturseite der Mitteldeutschen Zeitung für die Region Jessen nachgelesen werden.

Ich wünsche Ihnen viel Spaß beim Schmökern.

Artikel über Berliner Kunstband

2008-01-29T14:06:00.001+01:00

Aus der Rubrik: Musik und Literatur.

Heute erschien in der Mitteldeutschen Zeitung der Artikel "Bolschewisten spielen Brecht" von mir. Der Artikel ist zu finden im Kultur-Teil der Wittenberger Auflage.

Am Samstag, den 26. Januar 2007, spielte die Berliner Brassband "Bolschewistische Kurkapelle Schwarz-Rot", im ehemaligen Club Oxyt in der Lutherstadt Wittenberg, der jetzt Altes Lager heißt.

Die Band spielte hier vor allem ironisierte Interpretationen von Bertold Brecht, Hanns Eisler und Rio Reiser.

Viele interessante Informationen zum Auftritt und der Band, finden Sie heute in Ihrer MZ.

Jacques Vallées Trilogie endlich reprinted

2008-01-25T23:13:00.001+01:00

Aus der Rubrik: UFO-Forschung

Eine großartige Nachricht erreichte mich: der amerikanische Verlag Anomalist Books hat die "Alien Contact" Trilogie von Dr. Jacques Vallée neu aufgelegt!

Hier der Link zu Anomalist Books:

http://www.anomalistbooks.com/news/2008/01/22/now-available-dimensions-confrontations-and-revelations/#comments

Diese Bücher von Dr. Jacques Vallée, der in der UFO-Forschung selbst schon eine eigene Kategorie einnimmt, zählen zu den besten, die es zum Thema gibt.

Zudem sind diese drei Bücher die einzigen, die es bisher geschafft haben in die deutsche Sprache übersetzt zu werden (Dimensionen, Konfrontationen und Enthüllungen). Schade, wenn man sieht welche Bücher mit fragwürdigem Inhalt in all den Jahren übersetzt wurden.

In den nächsten Tagen, werde ich Ihnen eine Rezension zu seiner Trilogie präsentieren.

Jacques Vallées erstes Buch zum Thema erschien bereits vor 42 Jahren (!) unter dem Titel "Anatomy of a Phenomenon".

Eine ausführliche Literaturliste werden Sie im nächsten Beitrag vorfinden.

Ich würde mich freuen, wenn sich ein deutscher Verlag für eine Neuauflage finden würde, natürlich würde ich auch eine Übersetzung von Vallée Klassikern, wie "Messengers of Deception", "The Invisible College" oder "Challenge to Science" sehr begrüßen.

Bis dahin müssen sich die interessierten deutschen Leser, die die Bücher bisher nicht haben, mit dem englischen reprint zufrieden geben.

Zu empfehlen sind die Bücher allemal.

Guten Rutsch ins neue Jahr!

2007-12-31T16:21:00.002+01:00

Ich möchte allen meinen Lesern ein wundervolles Silvesterfest wünschen. Lassen Sie die Korken knallen und feiern Sie gemeinsam mit Ihren Freunden, Partnern und Vertrauten den Wechsel in ein hoffentlich gesundes, erfolgreiches und interessantes neues Jahr.

Ich wünsche Ihnen von Herzen, dass Ihre Vorstellungen, Wünsche und Hoffnungen in Erfüllung gehen und ich wünsche Ihnen auch, dass Ihre guten Vorsätze für Sie umsetzbar werden.

Im nächsten Jahr werde ich Ihnen wieder in bekannter Manier, in unregelmäßigen Abständen, Neuigkeiten und Hintergrundinformationen liefern.

Bis dahin, wünsche ich Ihnen alles Gute.

Herzlichst

The Big MK

Frohe Weihnachten!

2007-12-23T16:38:00.002+01:00

Auf diesem Weg möchte ich allen meinen Lesern frohe und besinnliche Weihnachtsfeiertage wünschen.

Lassen Sie sich reich beschenken und nutzen Sie die Tage um viele gemeinsame Momente mit Ihren Lieben zu verbringen.

Da in meiner Familie ein Geburtstag direkt mit dem Heiligen Abend verbunden ist, werde ich in den nächsten Tagen wahrscheinlich keine Neuigkeiten vermelden.

Spätestens ab dem 27. Dezember 2007 werde ich Ihnen jedoch wieder viele interessante Berichte zu den Themen Literatur, Musik, Militärgeschichte und UFO-Forschung präsentieren.

Herzliche Grüße und lassen Sie es sich gut gehen.

UFOs: Gibt es sie oder gibt es sie nicht?

2007-12-22T13:40:00.001+01:00

Aus der Rubrik: UFO-Forschung.

Das UFO-Thema ist in diesen Tagen wieder mehr im Munde als in den letzten Jahren. Ob in Talkshows wie bei Maischberger, wo man versucht konträre Gestalten zum Thema zu befragen, die nur wenig mit dem eigentlichen Thema zu tun haben, ob bei Erklärungen im National Press Club bei welcher James Fox, der den großartigen UFO-Dokumentarstreifen "Out of the Blue" gemacht hat, der Initiator war, ob die Anstrengungen von Steven Greer mit seinem Disclosure Project oder der japanische Außenminister der sich zum Thema äußert: derzeit wird sehr viel über UFOs diskutiert.

Während vor allem die GEP und die CENAP in diesem Jahr eine regelrechte "UFO"-Welle in Deutschland verzeichneten, in der sich jedoch die Objekte fast ausschließlich als IFOs in Form von Miniatur Heißluftballons (MHBs) oder Thai-Laternen erwiesen und wenige UFOs i.e.S. umfassten (siehe hierzu auch den Artikel "UFO-Sichtungswelle in Deutschland" von Jochen Ickinger, im Journal für UFO-Forschung, Jg. 28, Nr. 173) - wurden auch einige Medienberichterstatter in Deutschland aufmerksam.

Im neuen Focus gibt es nun einen Bericht unter dem Titel: "UFOs - Gibt es sie, oder gibt es sie nicht?"

Hervorzuheben ist, dass es sich um einen der seltenen Berichte in einer deutschen Zeitschrift handelt, die ausgewogen und objektiv versuchen an die Sache heranzugehen. So wird nicht nur eine bestimmte Gruppe befragt.

Sowohl der Leiter der deutschsprachigen Sektion der weltweit größten UFO-Forschungsorganisation MUFON, der "Gesellschaft zur Untersuchung anomaler atmosphärischer und Radar-Erscheinungen - MUFON-CES e.V.", Dipl.-Phys. Illobrand von Ludwiger, als auch der Leiter des "Centralen Erforschungsnetzes Außergewöhnlicher Himmelsphänomene - CENAP", Werner Walter, wurden befragt.

Nähere Informationen zum Artikel finden Sie hier:

http://www.focus.de/wissen/wissenschaft/astronomie/ufos_aid_230482.html

Also viel Spaß beim schmökern.

Single-Kritik des Jahres

2007-12-21T17:36:00.001+01:00

Aus der Rubrik: Musik und Literatur.

P!nk: Dear Mr. President

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Single-Informationen

Erscheinungsjahr: 2007
Künstler: P!nk
Single-Titel: "Dear Mr. President"
Record-Company: LaFace Records LLC. (Sony BMG)
Album: "I'm not dead"

Versionen und Inhalt:

"Dear Mr. President/ Basic"

1. "Dear Mr. President featuring Indigo Girls" (P!nk/B. Mann)
2. "Dear Mr. President - Live from Wembley Arena" (P!nk/B. Mann)

"Dear Mr. President/ Premium"

1. "Dear Mr. President featuring Indigo Girls" (P!nk/ B. Mann)
2. "Dear Mr. President - Live from Wembley Arena" (P!nk/ B. Mann)
3. "Leave Me Alone (I'm Lonely) - Main" (P!nk/ B. Walker)
4. "Who Knew - Live from Wembley Arena" (P!nk/ M. Martin/ L. Gottwald)
5. "Dear Mr. President - Live from Wembley Arena - Video" (P!nk/ B. Mann)
6. "Trailer - Live from Wembley Arena - Video"

Kritik

Im Jahre 2000 veröffentlichte P!nk ihr erstes Album "Can't Take Me Home". Erfolgreich und sehr R&B.

Doch irgendwie, war das nicht das, was sich die Künstlerin selbst vorgestellt hatte. Als Ende 2001 der zweite Wurf kam, musste man bemerken das sich vieles verändert hatte.

P!nk hatte sich gelöst von den Fesseln des Mainstream-R&B. Ihre Erfahrungen hatte sie im Lied "Don't let me get me" niedergeschrieben: "LA told me, you'll be a popstar, all you have to change, is everything you are."

Zudem war P!nk davon abgekommen, ausschließlich über Liebe und Verlust zu schreiben. In "My Vietnam" und "Family Portrait" verarbeitete sie die Scheidung ihrer Eltern und wird im erstgenannten auch schon mal Gesellschaftskritisch, wenn sie den Militäreinsatz ihres Vaters in Vietnam unterbewusst für die Trennung von Vater und Mutter mitverantwortlich macht.

Gesellshaftskritisch wurde sie zudem in "Gone to California" in welchem sie klar aufzeigt, dass nicht alles Gold ist was glänzt. Mit "Misery" hatte sie auf diesem Album ein Duett mit Sänger und Songwriter einer der größten Rockbands der Welt aufgenommen: Steven Tyler von Aerosmith. An der Gitarre Richie Sambora von Bon Jovi. Der Absprung vom R'n'B Girl zur ernstzunehmenden Künstlerin war geglückt.

Ende 2003 erschien "Try This". Wieder erfolgreich, wenn auch inhaltlich nicht an den Vorgänger herankommend.

In den nächsten Jahren wurde es still um P!nk, bis im Jahre 2006 "I'm Not Dead" erschien: das bisher erfolgreichste Album.

Schon mit der ersten Single "Stupid Girls" hatte P!nk Kritik geübt. Kritik an Modepüppchen ala Paris Hilton oder Victoria Beckham.

In der nachfolgenden Single "Who Knew" schrieb sie über einen verstorbenen Freund. Grund des Todes: Drogen. Ein Thema das P!nk nie losgelassen hat, unter anderem aus eigenen Erfahrungen und so traumatischen Erlebnissen, wie der hier verarbeitete Tod.

In "U + Ur Hand" hatte P!nk übereifrigen Machos den Kampf angesagt, während sie in "Nobody Knows" sehr persönlich wurde und ihre sanfte, verletzliche Seite zum Vorschein kam.

Alles in allem 4 Singles die erfolgreich in den internationalen Charts waren (in diesem Jahr kamen zudem noch "Leave Me Alone (I'm Lonely)" und "Cuz I Can" als Single-Veröffentlichungen heraus, jedoch ausschließlich in Australien und Ozeanien bzw. "Leave Me Alone (I'm Lonely)" zusätzlich noch in Großbritannien). Mehr als viele Künstler mit einem Album hinbekommen.

Doch P!nk war noch nicht fertig. "Dear Mr. President" kam heraus, wenn auch nicht in den USA, wo die Veröffentlichung von Anfang an geblockt wurde und wo sich einige Radiosender bis heute scheuen und weigern den Song zu spielen.

"Dear Mr. President" war als Single sehr erfolgreich und dies hat seinen Grund: die Melodie ist wohl durchdacht, man sah auch davon ab eine Überproduktion einzuleiten, wie es bei Balladen nicht unüblich ist.

Letztendlich lebt das Lied von einer Akustikgitarre, P!nks Gesang und dem Backgroundvocals der Indigo Girls (einem Folk-Rock-Duo).

Minimal produziert aber so wirksam wie seit langem kein Song mehr.

Zugegeben, dass was in Amerika zu wenig gespielt wurde, wurde hier von einigen Radiosendern zu oft gespielt. Dennoch der Zauber ist geblieben.

Doch, was noch wichtiger ist, als eine gute Melodie, einem guten Gesang und einer guten Produktion des Ganzen, ist die Aussage, der Hintergrund eines Liedes.

Es ist ein Abrechnung. Eine Abrechnung mit dem Irak Krieg, aber vor allem eine Abrechnung mit George W. Bush.

Eigentlich geht der Song noch recht nett los: "Dear Mr. President, come take a walk with me".

Doch bevor man überlegen kann, was wohl der Präsident sagen könnte, kommt schon die Textzeile, die anzeigt, in welche Richtung es geht: "Let's pretend, we're just two people and you're not better than me".

P!nk stellt sich gekonnt auf Augenhöhe mit George W. Bush. Klar: er ist der Präsident, er ist das Staatsoberhaupt aber am Ende des Tages, ist er nur ein Mensch wie jeder Andere auch.

Im weiteren Song geht P!nk sehr kritisch mit der bisherigen Regierungszeit von George W. Bush um, indem sie ihn fragt, was er eigentlich von den vielen Obdachlosen auf den Straßen hält, oder wie er sagen kann, dass kein Kind zurückgelassen wird, wo man doch genau sehen kann, dass dies nicht der Fall ist.

Beide angesprochen Punkte beziehen sich expilzit auf die Regierungszeit von George W. Bush, genau wie sein Versuch, gleichgeschlechtliche Liebe nicht gleichzustellen und Frauen die Emanzipation nicht einfach gewähren zu lassen, was P!nk mit den Textzeilen: "What kind of father would take his own daughter's rights away? And what kind of father might hate his own daughter if she were gay?" anprangert.

Mit keiner Silbe wird in diesem Lied George W. Bush persönlich angesprochen, wohl aber wird durch den Text klar, wer gemeint ist.

So werden neben den politischen Entscheidungen und Äußerungen des Präsidenten auch private Dinge mitgeteilt, die nocheinmal ganz klar zeigen um welchen Präsidenten es hier eigentlich geht, so singt P!nk: "I can only imagine what the first lady has to say, you've come a long way, from whiskey and cocaine!"

Die Anspielungen auf den Irak Krieg sind natürlich ebenfalls vorhanden, wenn P!nk den Präsidenten fragt, ob er Nachts noch ruhig schlafen kann, wenn der Rest des Landes weint und eine Mutter keine Möglichkeit mehr hat um auf Wiedersehen zu sagen - immerhin starben seit 2003 mehrere tausend (!) Soldaten im Irak.

P!nk geht einen Schritt weiter und wirft dem Präsidenten vor, er wüsste gar nicht was harte Arbeit sei - ein Seitenhieb auf das marode amerikanische Sozialsystem.

Alles in allem ist dies einer der stärksten, authentischten und ehrlichsten Politik-kritischen Songs der letzten Jahre, natürlich auch Irak-kritisch.

Viele kritische Songs gibt es dazu, aber keiner, der so stark durch die Medien hallte.

Und natürlich muss sich P!nk gefallen lassen, dann als "Heuchlerin" von Einigen angesehen zu werden, jedoch hält diese Erklärung einem Blick allein in P!nks Vita nicht Stand.

P!nk ist Pazifistin, denn ihr Vater war Vietnam-Veteran. Einer der Gründe, warum die Ehe ihrer Eltern in die Brüche ging.

Das bedeutete nicht nur Schmerz, Frustration und Perspektivlosigkeit, sondern auch den Abfall im sozialen System.

P!nk hat als Kind und Jugendlicher vieler der Traumata durchgemacht über die sie hier singt und die sie hier anprangert.

Fazit ist ein starker Song, ein ehrlicher Song und Worte die um so besser sind, da sie von einer Amerikanerin kommen. Zeigen sie den vielen Deutschen, die sich mittlerweile als Anti-Amerikaner sehen doch, dass nicht jeder Amerikaner ein Anhänger von Bushs Politik ist!

Album-Kritik des Jahres

2007-12-20T12:11:00.001+01:00

Aus der Rubrik: Musik und Literatur.

Avril Lavigne: The Best Damn Thing

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Heute stelle ich Ihnen die Plattenkritik des Jahres vor. Es handelt sich um die Kritik am Album "The Best Damn Thing" von Avril Lavigne. Bitte beachten Sie, dass Teile dieser Album-Kritik bereits im Juni dieses Jahres bei Amazon.de veröffentlicht wurden.

Album-Informationen

- Erscheinungsjahr: 2007
- Künstler: Avril Lavigne
- Albumtitel: "The Best Damn Thing"
- Record Company: RCA International (Sony BMG)
- Single-Auskopplungen: "Girlfriend", "When you're gone", "Hot"

Inhalt:

1.) "Girlfriend" (Lavigne/Gottwald)
2.) "I can do better" (Lavigne/Gottwald)
3.) "Runaway" (Lavigne/Gottwald/Dioguardi)
4.) "The best damn thing" (Lavigne/Walker)
5.) "When you're gone" (Lavigne/Walker)
6.) "Everything back but you" (Lavigne/Walker)
7.) "Hot" (Lavigne/Taubenfeld)
8.) "Innocence" (Lavigne/Taubenfeld)
9.) "I don't have to try" (Lavigne/Gottwald)
10.) "One of those girls" (Lavigne/Taubenfeld)
11.) "Contagious" (Lavigne/Taubenfeld)
12.) "Keep holding on" (Lavigne/Gottwald)
13.) "Girlfriend (German Version)" (Lavigne/Gottwald)

Kritik

Im Jahre 2002 stürmte eine Kanadierin die Charts weltweit und zeigte mit ihrem Debütalbum "Let Go", dass Popmusik alles andere als einfältig sein musste.

"Complicated" hatte weltweit die Radios und Hitlisten dominiert und war zum Sprachrohr für die gesamte Jugend geworden: "Why'de you have to go and make things so complicated?".

Die Rede ist von Avril Lavigne. Aufgewachsen in einem kleinen Kaff namens Napanee (welchem sie im Song "My world" auf ihrem Debütalbum ein Denkmal setzte), hatte sie es geschafft, durch LA Reid (der vorher schon P!nk erfolgreich herausgebracht hatte) einen Plattendeal zu bekommen.

Im Skater-Outfit und dazugehöriger Hymne "Sk8er Boi", hatte sie der jungen Musikgeneration aus der Seele gesprochen.

Seichte Balladen wie "Tomorrow" und die Erfolgssingle "I'm With You" hatten sich genauso erfolgreich in ein gemeinsames Gefüge eingepasst, wie Rocksongs "Losing Grip" und "Unwanted" und Popmelodien, wie "Mobile" und "Things I'll Never Say".

Am Ende stand Avril Lavigne mit 18 Millionen verkauften Platten da und konnte auf eine erfolgreiche Tour ("Try to shut me up") mit mehr als 50 Konzerten auf 4 Kontinenten (Nordamerika, Australien, Europa, Asien) zurückschauen.

Natürlich brachte das einen gewissen Erfolgsdruck für das kommende Album mit.

Dieses erschien 2004 unter dem Titel "Under My Skin".

Avril Lavigne hatte eine Metamorphose durchgemacht. Optisch hatte sie sich vom Skater-Image gelöst. Düstere Atmosphäre prägte nicht nur das Styling, die Gothikartigen Kleider und das Design des Booklets, sondern auch die Songs.

Avril Lavigne war offensichtlich sehr daran gelegen, nun auch in anderen Kreisen ernstgenommen zu werden. Sie löste sich vom bisherigen Stil und versuchte als ernstzunehmende Künstlerin dazustehen.

Wie der Titel des Albums verriet, handelte es sich um eine Art Seelenstriptease.

Endete das erste Album mit dem Song "Naked", so schien man hier einen Schritt weiter zu gehen, nämlich sprichwörtlich unter die Haut.

Unter "Under My Skin" hatten sich zwar auch Songs, wie "Who knows" oder "Freak out" gemischt, die qualitativ unter dem blieben, was "Let Go" geboten hatte (und vor allem qualitativ unter dem blieben, was das Album "Under My Skin" ansonsten zu bieten hatte), aber alles in allem, waren wirklich gut durchdachte Kompositionen, tiefgründige Texte und gute Arrangements veröffentlicht worden.

Songs, die darauf hinwiesen, dass sich Avril Lavigne veränderte hatte, wie der Song "Slipped away" über ihren verstorbenen Großvater, "Together" oder "How does it feel", aber auch stilistisch einwandfreie Songs, wie "Forgotten" gaben sich die Klinke in die Hand, mit typischen Avril Lavigne Knallern, wie "Don't tell me" oder "Fall to pieces".

Highlight waren die beiden Singles "My happy ending" und "Nobody's home". Sie zeigten eine gereifte Avril Lavigne. Eine Avril die versucht auch von Musikkritikern und Experten ernstgenommen zu werden und die es schon geschafft hatte, mit dem ehemaligen Evanescence Mastermind Ben Moody zusammenzuarbeiten (gemeinsam schrieben sie den Song "Nobody's home").

Textlich war Avril Lavigne gewachsen und auch dieses Album konnte Punkten. Insgesamt konnte man 14 Millionen Alben verkaufen und auch die im Anschluss durchgeführte zweite Welttournee ("Bonez Tour") war ein voller Erfolg.

Über 120 Konzerte führten Avril Lavigne auf 6 Kontinente (Nord- und Südamerika, Europa, Asien, Afrika und Australien).

Nach erneuter langer Wartezeit, liegt nun das dritte Studioalbum von Avril Lavigne vor. Das sich die Künstlerin in den letzten Jahren erneut sehr verändert hat, wurde nicht nur durch ständige Stichelein gegen andere Künstler bewusst, sondern auch durch einen erneuten Stilwechsel in Kleidung etc.

Avril Lavigne war Erwachsen geworden. Am 15. Juli 2006 heiratete sie den Sänger der Band Sum 41, Deryck Whibley. Mittlerweile bevorzugt sie einen etwas angenehmeren Lebensstil und das schlägt sich auch auf das Äußere niedere. Vom ehemaligen Skater-Outfit ist ebenso wenig geblieben, wie vom Gothicartigen Auftreten bei "Under My Skin". Die derzeitige Mode zeigt Avril Lavigne eher als schickes Hollywood-Mädchen.

Aufhorchen konnte man schon vor Veröffentlichung des neuen Werkes, in dem es hieß, man solle das Album nicht so ernst nehmen, es handele sich eher um ein Spaßalbum.

Nichts destotrotz kaufte ich das Album, denn schließlich hatte man 3 Jahre gewartet.

Das Album ist leider ein Album voller "Who knows" und "Freak outs" anstelle einem erhofften Album voller "Forgottens" und "My happy endings".

Als ich das Album das erste Mal hörte, war ich schockiert. Doch das muss oft nichts heißen. Wie oft werden einige Menschen "Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band" 1967 von den Beatles gehört haben, bis sie es verstanden als das große Rockwerk was es war. Damals hatten sich die Beatles auch verändert und nur weil "Sgt. Pepper" völlig anders klang als die vorherigen "Yeah, yeah, yeahs", hieß es nicht das es schlecht war. Ganz im Gegenteil.

Dennoch: wir können und dürfen diesen Vergleich hier nicht ziehen.

Das Album wird auch nicht sensationell besser, je öfter man es hört.

Es ist keine Katastrophe, aber es ist vor allem auch eins nicht: ein gutes Album, einer Künstlerin, die sich vom Debütalbum zum zweiten Wurf weiterentwickelt hatte.

Wenn es eine Entwicklung gab, dann war es bei diesem Album eine Zurückentwicklung.

Grob kann man sagen, dass Avril Lavigne mit drei Songwritern auf diesem Album zusammenarbeitete. Einer hiervon war Evan Taubenfeld.

Evan Taubenfeld ist den Avril Lavigne Fans ein Begriff. Als Gitarrist und Backgroundsänger war er seit den Tagen der Promotionauftritte für "Let Go" an Bord. Er war mit im Bootleg vom Debütalbum zu sehen und spielte auch schon beim "Complicated" Video mit - es sollte eine Assoziation dargestellt werden: das ist Avril und das ihre Band (während der Studioaufnahmen wurde keiner dieser Musiker genutzt).

Ab dem "Under My Skin" Album war er wichtiger geworden. Mit "Take me away" und "Don't tell me" - welche sogar die Head-Single des Albums wurde - hatte er zwei sehr kraftvolle und tolle Songs gemeinsam mit Avril Lavigne geschrieben. Einzig "Freak out" hatte nicht an die Qualität heranreichen können.

Wie ein Schlag traf es viele Fans, als sich Evan Taubenfeld während der Bonez Tour im Jahre 2004 von der Band verabschiedete, um ein eigenes Album aufzunehmen.

Diese Arbeit scheint jedoch irgendwie auf Eis zu liegen, jedenfalls wurde das Album mehrfach angekündigt, bisher war jedoch nichts davon zu hören.

Jedenfalls erklärte sich Evan Taubenfeld bereit, auch bei einigen Songs des neuen Albums mitzuwirken.

Das war erstmal keine schlechte Voraussetzung. Das hätte zu sehr guten Songs führen können. Leider muss man jedoch sagen, dass die Songs nur durchschnittliche Popsongs sind - eine tiefe wie bei "Don't tell me" weisen sie nicht auf, eine Weiterentwicklung schon gar nicht.

"Contagious" und "One of those girls" sind Mainstream-Pop. Das ist in sofern nicht schlimm, wenn solche Songs von einigen Künstlern gern genommen werden, weil sie damit Lücken im Album füllen. Gefährlich wird es dann, wenn diese Songs zu den besten des Albums gehören!

"Hot" - die dritte Single des Albums - eine Hommage an Avril Lavignes Ehemann, rockt zwar, jedoch fehlt auch hier das Originelle, das Andersartige, das Besondere.

Einzig "Innocence" sticht hervor. Aus den Songs die die beiden zusammen geschrieben haben und aus dem Album generell. Eine wundervolle Ballade. Seichtes Arrangement, eine fantastische Stimme. Wahrscheinlich der beste Song des gesamten Albums. Was daneben auffällt, der Text ist gut durchdacht und sehr gut. Leider eine Ausnahme auf diesem Album.

Der zweite Songwriter, mit dem Avril Lavigne auf diesem Album zusammengearbeitet hat, ist Butch Walker. Auch dieser Songwriter ist den Avril Lavigne Fans ein Begriff, hat er doch einen der besten, wichtigsten und erfolgreichsten Songs von Avril Lavigne mit eben dieser zusammengeschrieben: "My happy ending".

3 Songs hat man gemeinsam erarbeitet. "The best damn thing" - den Titelsong des Albums, "When you're gone" - die zweite Single des Albums, und "Everything back but you".

Um es vorwegzunehmen: die Qualität eines "My happy ending" erreicht keiner der drei Songs.

Mit "When you're gone" hat man zwar eine Ballade geschrieben, die ins Ohr geht und die als Single auch erfolgreich war - möglicherweise noch erfolgreicher durch den Videoclip, der einmal mehr auf die Probleme der Amerikaner im Irak hinweist, auch wenn der Song nicht Politik-kritisch ist, wie übrigens kein Song auf dem Album - jedoch kann die Ballade nicht das spezielle Feuer entzünden, was man bei früheren Avril Lavigne Balladen, wie "I'm with you", "Nobody's home" oder "Slipped away" spürte oder bei der Ballade "Innocence" wieder fühlt.

Eine solide Ballade, die sicherlich zu den Highlights des Albums zählt, nicht jedoch zu denen der Lavigne im Gesamtbild.

"Everything back but you" ist ein Punkknaller und definitiv einer der stärksten, kraftvollsten und besten Songs des Albums - nebenbei auch einer der besten härteren Songs im Gesamtbild.

Zeilen wie: "The postcard that you wrote, with a stupid little note, something wasn't quite right about it, it smelt like cheap parfume and it didn't smell like you, there's no way you could get around it, because you wrote: I wish you wer her, you left out the e, you left without me [...]", sind einfach fantastisch und zeigen wie kunstvoll man selbst nicht so wichtige Themen verpacken kann.

Hinzu kommt eine Melodie die mitreißt und Vergleiche mit Punkbands, wie "Sum 41" oder "Blink 182" nicht scheuen muss.

Der Titelsong hingegen ist einer der schlechtesten Stücke des gesamten Albums.

Die Rhytmik und die Cheerleader-aufgezogenen Teile des Songs sind die eine Sache, die sicherlich nicht sehr gut sind, vor allem, wenn eine gute Bridge vorhanden ist, die den Song, trotz gutem Text jedoch nicht retten kann, denn die Strophentexte hätte man von einer pubertierenden 14-jährigen erwartet, jedoch nicht von einer Künstlerin, die vor wenigen Jahren darum kämpfte ernstgenommen zu werden.

Textstellen wie: "I hate it when a guy doesn't understand, when a certain time of month I don't wanna hold his hand", sind derart primitiv, dass man das Gefühl hat, hier wird mit dem Vorschlaghammer darauf hingwiesen, wer die Zielgruppe des Albums sein sollte: 13-15 jährige Mädchen.

Der dritte Songwriter mit dem Avril Lavigne hier zusammengearbeitet hat und der mit 6 der 13 Songs die Hälfte mit verfasst hat, ist Lukasz Gottwald.

"Keep holding on", ist eine kraftvolle Ballade, die zu den Höhepunkten des Albums zählt. Allerdings wurde dieser Song bereits auf dem Soundtrackalbum für den Film "Eragon" im Dezember 2006 veröffentlicht und zählt so eigentlich nur als Bonustrack.

Dennoch darf man diesen Song nicht außen vor lassen, denn er zählt zu den besseren Werken. Ein tolles Arrangement, eine gute Stimme, ein solider Text.

"I can do better" - was Avril Lavigne angeblich betrunken aufnahm, was einige Hintergrundgeräusche erklären würde - und "Runaway" sind durchschnittliche Popsongs.

Beide haben gute Teile in sich, können jedoch nicht auf ganzer Linie überzeugen.

Besonders bei "Runaway" ist der Qualitätsunterschied zwischen Strophen und Refrain sehr stark zu erkennen.

Schade, mit ein wenig mehr Arbeit an beiden Nummern, hätten diese zu sehr guten Nummern werden können. So stehen sie dennoch gleich am Anfang hinter der Headliner-Single, können aber nicht ganz überzeugen.

"I don't have to try" ist ein mutiger Song auf diesem Album. Der Versuch auszubrechen aus dem Altbackenen. Ein künstlerischer Versuch, der fast glückt. Dennoch vermag hier der Text ein Stück weit alles kaputt zu machen. Wem interessiert denn, wer im Hause Lavigne die Hosen an hat? Hier hören wir es - ob das sinnvoll ist, ist eine andere Frage.

Dennoch ein Pluspunkt, denn dieser Song zeigt, wo das Album hätte hinführen können, wenn man ernsthaft gearbeitet hätte und nicht ein Album produziert hätte, "was man nicht so ernst nehmen sollte."

Angekündigt wurde das Album mit der Single "Girlfriend". Etwas geschockt waren einige Fans schon, aber dennoch der Song hat was. Und er ist Party und er ist Spaß, dass merkt man. Hier hat es geklappt. Die Single zog, das Album beginnt gut damit.

Die Bonusbeigabe, in dem Avril Lavigne den Refrain in deutsch singt, kann man sich anhören und schmunzeln - auch wenn es verwundert, dass man die Originalausgabe verstümmelt, in dem man selbst auf dem Album das "motherfuckin' princess" ausblendet, während man dies auf dem Bonustrack dann hört.

Was man sich wünschen kann ist, dass Avril Lavigne zu alten Hochzeiten zurückfindet und an ihrem Songwriterdasein weiter arbeitet.

Man kann dem nächsten Album mit Erwartungen entgegensehen, denn der Erfolgsdruck ist nun geringer.

Das Album ist durschnittlich, nicht schlecht aber leider nicht das, was man anhand vergangener Anstrengungen erwartet und erhofft hatte.

Es wird in der Popmusik definitiv nicht als "The best damn thing" angesehen werden, wie auch, wenn es nicht mal "The best damn thing" des Künstlers selbst ist.

Anspieltip: "Everything back but you", "Innocence", "Keep holding on".

Mittelfeld: "I can do better", "Runaway", "When you're gone", "Girlfriend", "Hot".

Hände weg: "The best damn thing".

John Keel

2007-12-19T11:46:00.001+01:00

Aus der Rubrik: UFO-Forschung

Es gibt viele UFO-Forscher weltweit und es gibt viele, die ihre Untersuchungen und Erkenntnisse in Form von Artikeln und Bücher, veröffentlicht haben.

Doch immer wieder gibt es Forscher die hervorstechen, weil sie ganz eigenen Wegen folgen oder weil sie zu anderen Ergebnissen kommen als andere. Weil sie andere Sichtweisen haben oder dem Mainstream widersprechen.

In der UFO-Forschung gibt es vor allem zwei Forscher, die dem Mainstream extrem widersprochen haben und die das UFO-Phänomen einerseits ernst nehmen und es anerkennen aber andererseits die Wesen nicht für Außerirdische halten.

Einer dieser Forscher ist der Astrophysiker und Computerwissenschaftler Dr. Jacques Vallée (über den ich demnächst mehr berichten werde), der andere ist John A. Keel.

John Keel ist den UFO-Forschern seit Anfang der 1970er Jahre ein Begriff, als er mehrere Bücher zum Thema schrieb.

Den jüngeren Forschern ist er wieder ein Begriff geworden, durch die Verfilmung der Vorkommnisse in Point Pleasant, Mitte der 1960er Jahre, die vor allem durch den Mothman dominiert worden.

Richard Gere spielt hier mehr oder weniger John Keel.

Mittlerweile hat sich John Keel (der dieses Jahr seinen 77. Geburtstag feiern konnte) fast komplett aus der UFO-Forschung zurückgezogen. Ab und an schreibt er noch für das Fate Magazin, die im letzten Jahr ein Buch mit dem Titel "The Best of John Keel" auf den Markt gebracht haben, in denen die besten Artikel John Keels zusammengefasst werden.

John Keel sieht viele paranormale Phänomene in das UFO-Phänomen mit hineinspielen. Man könnte es so deuten, dass diese Phänomene entweder eine Tür öffnen und so andere Phänomene nachfolgen, d.h. der der UFOs sieht, kommt unweigerlich auch mit anderen paranormalen Phänomenen zusammen, oder aber der Auslöser verschiedener Phänomene ist derselbe.

Keel konnte in seinen Büchern aufzeigen, dass dort wo sich UFOs zeigen auch oft Sichtungen und Erlebnisse anderer paranormaler Phänomene ansteigen, die dann wie die UFO-Sichtungen nach einiger Zeit (z.B. eine Sichtungswelle) auch wieder verschwinden.

Wie in seinem Paradefall, gab es auch anderswo Fälle, wo neben UFOs andere seltsame Dinge passierten. Oft tauchen z.B. seltsame Wesen auf, wie Bigfoot, oder seltsame Lichter, kommt es zu Spukphänomenen etc.

Einen solchen Fall erlebte auch die Familie auf der sogenannten Skinwalker Ranch in Utah. Dieser Fall wurde später mit vielen wissenschaftlichen Methoden durch die NIDS (National Institute of Discovery Science - Forschungsgesellschaft in den USA) versucht zu untersuchen. Mehr darüber kann man im Buch "Hunt for the Skinwalker" nachlesen.

In den Büchern John Keels kann man sehr viele verschiedene Verpflechtungen verschiedener Phänomene nachempfinden.

John Keel nennt Orte, bei denen es zu Sichtungen verschiedener Phänomene im gleichen Zeitrahmen (also z.B. während einer Sichtungswelle) kommt, Fensterorte.

Einen Artikel zu diesem Thema gibt es von meinem Kollegen Wladislaw Raab, unter folgendem Link:

http://greyhunter.blog.de/2007/07/19/fensterorte~2665416

Die wichtigsten Bücher John Keels sind:

- "Jadoo", 1957,
- "UFOs: Operation Trojan Horse", 1970,
- "Strange Creatures from Time and Space", 1970 (das 1994 upgedated als "The Complete Guide to Mysterious Beings" noch einmal veröffentlicht wurde),
- "Our Haunted Planet", 1971,
- "The Flying Saucer Subculture", 1973,
- "The Mothman Prophecies", 1975,
- "The Eighth Tower", 1975,
- "Disneyland of the Gods", 1988.

Bis auf "The Mothman Prophecies", welches im Zuge des Films übersetzt auch bei uns in die Buchläden kam, gibt es leider keine Bücher von John Keel in deutscher Sprache.

Einen interessanten Artikel zum Thema Mothman in Deutsch, von meinem Kollegen Roland Horn (dessen Buch "UFO-Sekten" welches er mit meinem Freund Lars Fischinger verfasst hat, noch immer zu den besten Büchern zählt, welches es zum Thema UFO-Sekten weltweit (!) gibt), können Sie hier lesen:

http://greyhunter.blog.de/2007/07/05/das_mothman_mysterium~2580669

Einen hochinteressanten Artikel darüber, wie John Keel über die Phänomene denkt und was er dahinter vermutet, findet man sowohl bei Greyhunter als auch bei Ufos-co.de:

http://greyhunter.blog.de/2007/07/01/das_keel_universum~2553358

und:

http://www.ufos-co.de/news_artikel/htdocs/modules/news/article.php?storyid=69&keywords=john+keel

Der Artikel ist von Wladislaw Raab verfasst worden, der sich auch als Keelianer sieht, also als Anhänger der Thesen von John Keel.

An sich nimmt John Keel eine Sonderstellung in der UFO-Forschung ein, die eigentlich sonst nur von Jacques Vallée eingenommen wird: er ist sowohl bei den Kritikern als auch bei den Befürwortern sehr zwiespältig angesehen.

Oft und gern wird John Keel von Skeptikern zitiert, da er das Phänomen erstens von Außerirdischen wegholt (und damit ein Dogma vieler UFO-Befürworter bricht) und zweitens viele Aspekte des Phänomens in den psychischen Bereich verlagert.

Das wird von vielen UFO-Befürwortern nicht gern gesehen (bei Jacques Vallée verhält es sich ähnlich). Hingegen betont John Keel stetig, dass es sich um ein echtes Phänomen handelt und nicht um ein rein psychisches Phänomen (Jacques Vallée betont stets, dass er die psychische Komponente für sehr wichtig hält aber, dass das Phänomen definitiv auch physisch real ist!). Dies wiederum wird von den Skeptikern ignoriert.

Man sollte die Theorien von John Keel ernst nehmen und sich mit den Fällen befassen. Auch wenn auf den ersten Blick Fälle von Men in Black oder Bigfoots oder Mottenmännern sehr seltsam anmuten, so sind dies doch alles Fälle, die nicht nur von einer Person gemeldet worden, sondern oft aus verschiedenen Teilen der Welt von verschiedenen Menschen.

Einen Artikel von mir über John Keel können Sie hier nachlesen:

http://www.ufos-co.de/news_artikel/htdocs/modules/news/article.php?storyid=524

Das wichtigste ist, dass Phänomen von allen Blickwinkeln aus anzusehen und immer für Erklärungen offen zu sein!

In diesem Sinne, wünsche ich Ihnen viel Spaß beim schmökern, in der Weihnachtszeit ergibt sich hierzu oft eine Möglichkeit.

Wikipedia schlägt die Profis

2007-12-18T11:45:00.001+01:00

Aus der Rubrik: Musik und Literatur.

Seit einiger Zeit arbeite ich mit im Team von Wikipedia. An sich kann jeder mithelfen, der über ein gewisses Thema bzw. ein gewisses Themengebiet Informationen hat und der bereit ist, diese riesige, für Internetnutzer kostenfreie, Datenbank zu unterstützen.

Kostenfrei für den User bedeutet allerdings auch kostenfreies, sozusagen gemeinnütziges, ehrenamtliches Arbeiten der Wikipedia-Mitarbeiter.

Genau das war bisher auch oft die Kritik von den großen Herstellern von Lexika. Man verwies gern darauf, dass bei Ihnen Fachleute die Artikel und Einträge verfassen, welche dann noch einmal speziell kontrolliert und gegengelesen werden.

Da Wikipedia keinen dieser Punkte erfüllt, denn es gibt weder ein Angestelltenverhältnis, noch ist es Voraussetzung das man ein Fachmann auf dem Gebiet ist, sah man sich immer der Kritik ausgesetzt, dass die Qualität somit weder garantiert werden kann, noch das sie sehr wahrscheinlich ist.

Bei Wikipedia wird zwar auch kontrolliert und gegengelesen, aber eben wieder nur durch die eigene Community, also wieder durch Nicht-Angestellte, Nicht-Experten.

Nun gibt es endlich eine Bewertung - Wikipedia wurde mit den "Experten" verglichen und siehe da, die Vorurteile konnten nicht bestätigt werden.

Hatte man in England Wikipedia mit der Encyclopedia Britannica verglichen, wo Wikipedia nur knapp unterlag und die Wissenschafts-Vorzeige-Zeitschrift Nature meinte, Wikipedia: "könne sich mit Profi-Produkten messen", testete man hierzulande im Auftrag des Stern und verglich Wikipedia mit dem Brockhaus.

Um nicht unfair zu sein, verglich man mit der Online-Ausgabe des Brockhaus, die laut Verlagsangaben: "permanent aktualisiert" wird.

Insgesamt wurden 50 per Zufall gewählte Einträge aus 10 Fachgebieten (Politik, Wirtschaft, Sport, Wissenschaft, Kultur, Unterhaltung, Erdkunde, Medizin, Geschichte und Religion ) anhand von Kriterien, wie Richtigkeit, Vollständigkeit, Aktualität und Verständlichkeit, per Schulnotensystem miteinander verglichen.

Hatte man in England noch behauptet, Wikipedia hätte nur so gut abgeschnitten, weil man nur Themen, die auch Nature behandelt, miteinander verglichen hatte und gerade hierbei Wikipedia sehr gut sei, während man bei anderen Themengebieten sehr viel schlechter abgeschnitten hätte, musste man hier feststellen, dass sich dies nicht bestätigte.

Im Durschnitt erzielte Wikipedia die Note 1,7, während es beim Brockhaus nur zu einer Note 2,7 reichte.

In 43 der 50 Einträge, war Wikipedia besser, in einem zog man gleich. Der Brockhaus konnte nur in 6 Fällen ein besseres Ergebnis erzielen.

Was am meisten beeindruckte: Wikipedia hatte viele Punkte in Richtigkeit bekommen, d.h. die Einträge waren richtig, trotzdem man die Mitarbeiter nicht entlohnt.

Einen interessanten Artikel zum Thema können Sie unter dem folgenden Link lesen:

http://www.spiegel.de/netzwelt/web/0,1518,521457,00.html

Herzlich Willkommen

2007-12-17T14:08:00.001+01:00

Hallo und ein herzliches Willkommen,

auf meinem Weblog. Hier werde ich in unregelmäßigen Abständen Neuigkeiten und wissenswertes zu mir und meiner Arbeit aber auch zu den Arbeiten von befreundeten Kollegen sowie interessante News aus aller Welt posten.

Meine Arbeit gliedert sich grob zusammengefasst in 3 Kategorien:

1.) Musik und Literatur.

Seit 10 Jahren mache ich jetzt Musik. Ich schreibe Songs und singe und spiele Gitarre, in der regional sehr bekannten und erfolgreichen Musikgruppe The Illiterates, die ich im Sommer 1998 gegründet habe.

Erfolge konnten wir als Vorband und Headliner vieler Konzerte in Sachsen-Anhalt und Brandenburg verbuchen. Vom Erfolg erzählen unter anderem mehr als 30 Zeitungsartikel, der Lady-in-Black Nachwuchspreis als bester Songwriter, den ich 1997 in Landsberg erhielt, der Preis als bester Sänger, den ich im Jahr 2000 beim Wittenberger Bandfestival gewann und der Sieg der Illiterates beim Local Heroes Bandkontest im Jahre 2000 in Dessau, als beste Rockband Sachsen Anhalts.

Neben diesen Erfolgen konnte im Offenen Kanal der Lutherstadt Wittenberg bereits mehrfach eine Dokumentation über die Illiterates gesehen werden. Als Gitarrist konnte ich einige Informationen zur Band im Jahre 2005 im Radiosender Rockland Sachsen Anhalt unters Volk bringen.

Momentan arbeiten wir mit neuer Besetzung am neuen Programm. Konzerte wird es voraussichtlich ab Ende Januar 2008, nach mehr als einjähriger Bühnenabstinenz, wieder geben.

Wichtige Informationen hierzu wird es hier im Blog geben und auf der neuen Website der Band:

http://www.illiterates.com/

Die Website wird voraussichtlich ab Anfang Januar 2008 online sein.

Neben diesen Konzerten, wird es ab Anfang 2008 einige Solo-Konzerte von mir geben. Der Sound wird hierbei nicht der bekannte Illiterates Rock sein, sondern es wird sich um eine Tournee durch Musikkneipen und Pubs handeln, bei denen ich mit akustischer Gitarre vor allem Folk-Songs, von Bob Dylan über Neil Young bis hin zu Bruce Springsteen zum besten geben werde.

Alle Informationen zu diesen Konzerten, wird es rechtzeitig im Blog geben.

Neben der Musik, bin ich Mitbegründer des Wittenberger Literaturclubs Federweise, welcher im Jahre 2005 in Lutherstadt Wittenberg gegründet wurde.

Alle nützlichen Informationen zu diesem Club, der an der Martin-Luther-Universität Halle-Wittenberg am Institut für deutsche Sprache und Kultur e.V. angeschlossen ist, finden Sie unter:

http://www.literaturclub-wittenberg.de/

Ich schreibe seit einiger Zeit an einem Roman und bin deshalb sehr stolz Mitglied dieses Clubs zu sein, da ich hier mit professionellen Autoren zusammenarbeiten kann und in den Genuss von professioneller Kritik komme.

Alles über Arbeiten, die ich im literarischen Bereich veröffentliche und vorbereite, werde ich hier veröffentlichen.

2.) Militärgeschichte.

Geboren wurde ich 1982 in Sachsen Anhalt. Unweit von meinem Heimatort beginnt die Glücksburger Heide. Hier war zu DDR-Zeiten ein Truppenübungsplatz der GSSD (Gruppe sowjetischer Streitkräfte in Deutschland). Nicht weit nördlich von diesem Truppenübungsplatz befand sich der russische Militärflugplatz Niedergörsdorf/Altes Lager. Im Bereich Altes Lager, Neues Lager und Jüterbog gab es tausende Soldaten. Unweit davon befand sich Forst Zinna, wo es zwei große Truppenübungsplätze gab. Unweit davon liegt der ehemalige russische Flugplatz Sperenberg und das ehemalige Oberkammando der GSSD in Wünsdorf. Der gesamte beschrieben Komplex mit jenseits von 200.000 (!) stationierten russischen Militärs, erstreckt sich auf ein Luftlinie von gerade mal rund 60 Kilometern (und weniger als 80.000 Deutschen).

Seit einigen Jahren interessiere ich mich für diesen wichtigen Teil der Nachkriegsgeschichte in der ehemaligen DDR. Hierbei muss man feststellen, dass es leider sehr wenig Literatur zum Thema gibt. Die ehemaligen Liegenschaften verfallen und/oder werden weggerissen, ohne das es eine wirkliche Dokumentation darüber gibt. Für die Nachwelt wird wenig erhalten.

Somit liegt es an einigen wenigen freiwilligen Menschen, die ehemalige Geschichte aufzuarbeiten.

Seit mehr als einem Jahr bin ich dabei Fotos ehemaliger Liegenschaften zu machen, um wenigestens ein Stück der Geschichte in Form von Bildern festzuhalten.

Ich werde hier in unregelmäßigen Abständen etwas über dieses interessante Thema, über meine Entdeckungstouren und über die Gespräche mit Zeitzeugen berichten. Einige Bilder werde ich zu diesem Thema im Blog ebenfalls bereitstellen.

Wer nähere Informationen zu diesem Thema haben möchte, sich selbst interessiert oder sogar Zeitzeuge ist, kann sich gern bei mir melden bzw. kann sich auch im folgenden Forum umsehen bzw. engagieren:

http://forum.hidden-places.de/

Eine sehr gute Seite mit vielen Informationen und tollen Fotos von einem guten Bekannten auf diesem Gebiet, können Sie hier sehen:

http://www.sachsenbunker.de/

3.) UFO-Forschung.

Viel wurde über das Thema gesagt, oft wird es lächerlich gemacht. Dennoch gibt es tausende Menschen weltweit, die UFOs gesehen haben. UFOs sind unidentifizierte Flugobjekte. Hierbei kann man unterscheiden zwischen UFOs i.w.S. (im weiteren Sinne) und UFOs i.e.S. (im engeren Sinne). Denn zuallererst ist jedes Objekt welches der Sichter nicht identifizieren kann ein UFO (in diesem Falle sprechen wir vom weiteren Sinn). Erst wenn Experten alle natürlichen Möglichkeiten der Identifizierung (Ballons, Flugzeuge, Wolken, Sterne, Planeten, Bolliden etc.) ausschließen können, bleibt eine richtige UFO-Sichtung (eine im engeren Sinne) zurück.

Hierbei ist es wichtig, nicht UFO mit Alien-Raumschiff gleichzusetzen. Die These, es handle sich um außerirdische Besuche ist nur eine mögliche These. Durchaus könnte sich noch etwas anderes dahinter verstecken.

Wissenschaftler unterscheiden zudem UFOs der Klasse A und UFOs der Klasse B. Hierbei sind Klasse B UFOs, Lichtpunkte am Himmel (durchaus könnte es sich hierbei um noch unbekannte Naturphänomene handeln). UFOs der Klasse A hingegen sind feste, solide Objekte (und diese sind tatsächlich sehr interessant).

Hingegen dem was teilweise verbreitet wurde, ist es nicht so, dass die Objekte die man nicht identifizieren kann, die sind, zu denen zu wenig Informationen vorliegen, sondern oft die, die sehr nah am Betrachter waren und bei denen es mehrere Zeugen gab.

Ebenfalls hingegen einiger veröffentlichter Meinungen, ist es nicht so, dass nur bestimmte Bevölkerungsschichten UFOs sehen. UFOs wurden von jeder Altersstufe, auf jedem Kontinent der Erde gesehen und zu dem von jeder sozilogischen Schicht.

Seit 10 Jahren interessiere ich mich für das Thema, habe mehrere Fälle untersucht, habe viele Forscher aus verschiedenen Ländern kennengelernt und versuche vor allem die Sichter ernst zu nehmen.

Ich bin seit 2001 Mitglied der Gesellschaft zur Untersuchung anomaler atmosphärischer und Radar-Erscheinungen - MUFON-CES e.V. In diesem Verein sind rund 70 Menschen organisiert. 50-60 Mitglieder des Vereins sind Wissenschaftler aus unterschiedlichen Disziplinen (Physik, Psychologie, Luft- und Raumfahrtingenieure, Foto-, Film- und Radar-Experten), die eine seriöse Untersuchung des Phänomens anstreben.

Mehr zu diesem Verein und unseren Ergebnissen und Veröffentlichungen können Sie hier finden:

http://www.mufon-ces.org/

Zudem versuche ich interessierten und Zeugen zu helfen und mit Rat und Tat zur Seite zu stehen, die in Internetforen auftreten.

Ich bin tätig als Super-Moderator in folgendem Forum:

http://www.ufos-co.de/forum

Und als Moderator im (wahrscheinlich bekanntesten und größten) Forum:

http://www.alien-forum.de/

Neben dem veröffentlichte ich eine Zeitlang eine wöchentliche Kolumne und veröffentliche ich in unregelmäßigen Abständen Artikel auf der Newsseite:

http://www.ufos-co.de/

Ich wünsche Ihnen auf meinem Blog viel Spaß.

Herzlichst

The Big MK